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The Mystery, the Dream and the Inception…

Ustedes notarán, si se han paseado por aquí, lo mucho que me intriga y me emociona el estreno de El Origen (Inception, EUA, 2010), la más reciente cinta de uno de los más interesantes y prometedores directores en el negocio, el señor inglés Christopher Nolan.

Esta es la épica premisa oficial:

Acclaimed filmmaker Christopher Nolan directs an international cast in an original sci-fi actioner that travels around the globe and into the intimate and infinite world of dreams. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) is a skilled thief, the absolute best in the dangerous art of extraction, stealing valuable secrets from deep within the subconscious during the dream state, when the mind is at its most vulnerable. Cobb’s rare ability has made him a coveted player in this treacherous new world of corporate espionage, but it has also made him an international fugitive and cost him everything he has ever loved. Now Cobb is being offered a chance at redemption. One last job could give him his life back but only if he can accomplish the impossible—inception. Instead of the perfect heist, Cobb and his team of specialists have to pull off the reverse: their task is not to steal an idea but to plant one. If they succeed, it could be the perfect crime. But no amount of careful planning or expertise can prepare the team for the dangerous enemy that seems to predict their every move. An enemy that only Cobb could have seen coming. This summer, your mind is the scene of the crime.

Y si eso no es suficiente, he aquí el hermoso trailer final:

Adoro el trailer. Lo he visto seguramente más de 30 veces y no me cansa. Simplemente me da esperenzas de que la película sea un trabajo sobresaliente en todos sus aspectos. La música utilizada utilizada es cortesía de Zack Hemsey y puedes escuchar el track (de nombre Mind Heist), AQUÍ. La banda sonora de la película sin embargo, es del maestro Hans Zimmer, y en HeyUGuys tienen un preview del score. 

Ahora bien, ¿por qué me gusta tanto el trabajo de Nolan? En primera instancia he visto todas las 6 películas que ha dirigido (Inception es la su séptima), y la calidad que demuestra al contar sus historias remarca un verdadero talento cinematográfico. A sus casi 40 años, Nolan tiene cierta costumbre de crear protagonistas con ciertos parecidos; hombres problemáticos que siempre buscan algo, algo para saciar su estado mental, y no es que estén precisamente locos.

Obviamente influenciado por Hitchcock, Blade Runner, y el género (el hermoso género) noir, Nolan desde sus inicios buscó y logró mantenerse fiel a sus creencias. Following (1998) es un clásico y claro ejemplo de su amor por el género ya mencionado, y es percatable enseguida por su formato en blanco y negro. Aquí tenemos a este hombre que tiene como hobbie seguir (o stalkear pues) a personas random, hasta que se encuentra al menos indicado para seguir, y termina en un revoltijo de situaciones. Una gran ópera prima. Muy compacta, muy bien cuidadita, y sobre todo, un trabajo sincero y humilde del director, quien fungió como él mismo como cinematógrafo y editor, además de producir, escribir y dirigir, apoyado por su productora, Syncopy Films, fundada por él y su esposa (que también le sirve como productora), Emma Thomas.

El éxito crítico de Nolan (o al menos para mí) se basa en su forma de hacer pensar a su público con sus filmes. Following presentó una trama narrativa no lineal, y este recurso lo continuó con Memento (2000), que le valió a él y a su hermano, Jonathan Nolan, una muy merecida nominación al Oscar bajo el rubro de Mejor Guión Original. Esta cinta marca también el comienzo de la cooperación del cineasta con el cinematógrafo Wally Pfister.

Luego vino Insomnia (2002), un remake americano de una cinta europea que funcionó y probó que el cineasta proporcionaba a sus personajes de un arco dramático bien desarrollado. El trío de protagonistas, Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank contribuyó a la calidad del filme. Fue poco después que Warner notó el talento de Nolan y le encomendaron la dura y difícil tarea de “revivir” a Batman en el cine, que, después del fracaso rotundo de aquella porquería de Schumacher, parecía que estaba en el panteón. Nolan lo logró y fue Batman Begins (2005) lo que lo puso en la mira de Hollywood. Al terminar ésta, se halló un momentito para dirigir una cinta excelsa y no lo suficientemente valorada acerca de la rivalidad y la competencia entre dos magos que luchan por conseguir el truco perfecto. The Prestige (2006), con un estilo muy auteur.

Nolan prosiguió, obviamente con una cinta de enorme escala, que significó una producción impecable y un éxito crítico y comercial gigantesco: The Dark Knight (2008), posiblemente (muy posiblemente) la mejor cinta basada en una historieta. Pero ya sabemos esta historia, así que sigamos.

Pues bien, antes de que aquella cinta se estrenara los fans y demás gente ya cantaba victoria de que el director se comprometería a realizar enseguida una tercer parte de su saga del encapuchado. Pero Nolan lo ha dicho varias veces; él no es el tipo de realizador que tiene en fila una larga lista de proyectos por hacer. Simplemente prefiere enfocarse en terminar al 100% con uno para pasar y pensar en lo siguiente, así que no fue hasta finales del verano de 2008 que (y esto no fue sorpresa para mí) nos enteramos de Inception, y que era un filme mucho más personal del autor, y que tenía nada que ver con Batman. Recuerdo leer en muchos sitios cómo la gente se ponía medio decepcionadona por esto, pero como ya dije, no era sorpresivo. Nolan ya había sandwicheado The Prestige entre sus dos Batman, y lo lógico era que hiciera lo mismo de nuevo. Pero yo nunca dudé de Inception. Con el paso de los meses descubrimos y vimos cómo se formaba el cast, y cómo se formaba un secretismo alrededor de la trama, cosa que sigue bastante presente hasta el momento.

Inception representa el primer intento de Nolan por entrar a la ciencia ficción, un género que claramente adora, y combina las técnicas y acertijos narrativos usadas por el director, con la épica escala de The Dark Knight. Una cinta que lidia con los sueños, el subconsciente y la posibilidad de implantar los primeros para crear consecuencias. Y precisamete, aara Nolan, Inception es como un sueño. Él dice en una entrevista con LA Times:

“I wanted to do this for a very long time; it’s something I’ve thought about off and on since I was about 16,” Nolan dijo durante un descanso en la fimación. “I wrote the first draft of this script seven or eight years ago, but it goes back much further, this idea of approaching dream and the dream life as another state of reality.” 

“As soon as you’re talking about dreams, añade para el New York Times, the potential of the human mind is infinite. It has to feel like you could go absolutely anywhere by the end of the film. And it has to work on a massive scale.”

“Ever since I was a youngster I was intrigued by the way I would wake up and then, while I fell back into a lighter sleep, hold on to the awareness that I was in fact dreaming, continúa e plática con LA Times.  Then there was the even more fascinating feeling that I could study the place and tilt the events of the dream.”

“You can look around and examine the details and pick up a handful of sand on the beach,” dice Nolan. “I never particularly found a limit to that; that is to say that, while in that state, your brain can fill in all that reality. I tried to work that idea of manipulation and management of a conscious dream being a skill that these people have. Really, the script is based on those common, very basic experiences and concepts, and where can those take you? And the only outlandish idea that the film presents, really, is the existence of a technology that allows you to enter and share the same dream as someone else.”

Nolan también habla sobre cómo Leonardo DiCaprio, que estelariza la cinta como un extractor que puede participar y moldear los sueños de otros, le ayudó a pulir al personaje principal, a proporcionarle un motivo que lo mueva a través de la cinta. Recordemos el asombroso cast que se agarró el director y que está para chuparse los dedos: DiCaprio, Ellen Page, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy, Tom Hardy, Ken Watanabe, Tom Berenger, y para rematar, el grillo de la suerte de Nolan, Michael Caine.

“Originalmente lo escribí (el guión) como una cinta de atracos y robos, y este tipo de cintas son muy superficiales en términos emocionales (deliberadamente). Son frívolas y glamorosas, y hay cierta diversión y brillo en ellas. Originalmente intenté escribirla de ese modo, pero cuando volví a ella me di cuenta de que -para mí- eso no funcionaba para un filme que se enfocaba demasiado en la idea del estado mental, los sueños y los recuerdos. Me di cuenta de que tenía que subir los estándares emocionales. Lo que encontramos al trabajar con Batman fue que las emociones son lo que mejor conectan al público con el material. Los problemas internos de los personajes, ésas son las cosas que empujan al público y ayudan a amplificar la experiencia no importa lo extrañas que se vuelvan las cosas en pantalla.”

DiCaprio, por su parte dice, “Es un guión muy comprensivo y muy bien escrito. Pero de verdad necesitas tener a Chris en persona para articular y entender algunas de las cosas que han estado girando en su cabeza durante los últimos 8 años. Durante la fimación, el actor afirma que a veces tenían que dejar de preguntarse, por ejemplo, cómo una ciudad podía doblarse o explotar a su alrededor, en vez, confiar en que el director sabía lo que hacía.

Es de reconocerle a Nolan su moderado uso de CGI. En ambas Batman prefirió hacer la mayoría de las cosas en sets y de verdad. En una era en la que Hollywood es todo efectos visuales y nada historia que te intrigue, eso se agradece muchísimo. Pero Inception sí hace un uso mayor de efectos pro computadora. Si vemos los trailers y spots, tenemos la imagen de una ciudad doblándose, y con esto Nolan nos muestra su otrora pasión e interés por la arquitectura. Los sueños, o el estado inconsciente que presenta, tiene más en común con plano que con un poema. “I always find myself gravitating to the analogy of a maze,” dice Nolan a LA Times. La joven actriz Ellen Page, que tiene un papel importante en la cinta, defiende al director diciendo que: “Hay un realismo tangible incluso cuando se enloquece por fuera (la cinta). La médula espinal -las emociones- están ahí, por supuesto, como lo está la enorme escala, pero la sinceridad y la humildad nunca se deja de lado. La historia es complicada pero nunca confusa.

Nolan y su equipo de fimación capturaron la fotografía principal en seis locaciones distintas: Tokio, Carlington (Ingalterra), París, Tangier (Marruecos), Los Ángeles, y Calgary, en Alberta.

Y bueno, finalmente han comenzado a aparecer y publicarse en Internet las primeras imrpesiones y críticas de la película, y afortunadamente, un 95% de ellas concuerda que es fenomenal; un suspiro de alivio entre tanta decepción veraniega, y un excelente ejercicio para los espectadores. Una especie de 007, combinado con Charlie Kaufman con tintes Kubrickianos. Para nosotros, el resto del mundo que no tenemos acceso a proyecciones especiales (damn!), la espera aguarda varios días más.

Inception se estrena el 16 de julio de 2010 en EUA, y pueden esperarla una semana después (el 23) en México. (damn again!).

Para terminar, les dejo un video de Christopher Nolan en una entrevista durante el Wonder-Con. Larguito, pero interesante, que corrobora algunos aspectos ya mencionados:

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Series Review: V (Season 1)

3.5 out of 5

Summary: Aunque no posea ese sentimiento que te mantiene siempre 100% emocionado y al filo de tu butaca sillón, la primera temporada de V es apenas suficiente para despertar interés en el futuro de esta serie de sci-fi.

Iron Knight presents the first TV-related review!

NOTA: Este review contiene una buena cantidad de SPOILERS. Sugeriría que no la leas si no has visto la serie o sáltate a los últimos dos párrafos (ya pa’qué).

Cuando empecé a ver algunos anuncios de esta nueva serie que se estrenó aquí en abril, me dejó algo intrigado. Adoro la ciencia ficción y esto era precisamente lo que presentaba esta serie, que es en realidad un remake/reimaginación de la miniserie original de dos episodios y más de tres horas, creada  y dirigida por Kenneth Johnson.

Contrario a lo que muchos creerían, V es una franquicia no es muy reconocida como tal, pero que abarca una gran variedad de medios, desde series y minieries televisivas, hasta historietas, novelas y videojuegos, desde mediados de los 80s, así que es mucho más original de lo que creemos.

La premisa en la que todas ellas están basadas es la misteriosa llegada de una raza alienígena reptiliana con cobertura de piel humana que llegan a la Tierra como algo más que simples “Visitantes”, y contra quienes actúa un grupo de resistencia que pretende averiguar qué traman y detenerlos de haber una invasión.

La más reciente serie de la línea V, sostiene este mismo título y fue estrenada en EUA el 3 de noviembre de 2009 (en México llegó hasta abril), y su primera temporada abarcó 12 episodios, hasta mayo de 2010 (con un descanso muy largo entre los primeros cuatro y el resto). Aquí un breve recuento de los eventos de cada uno de los episodios:

1. Pilot. El piloto de la serie nos muestra desde el inicio la llegada de enormes naves a 29 ciudades del mundo en las que viajan los “Visitantes”, liderados por la carismática y radiante Anna quien proclama que vienen en son de paz y que compartirán su tecnología con los humanos a cambio de un poco de los recursos de la Tierra. Aparentemente benevolentes, los V se ganan la confianza de la mayoría de la gente, excepto de una agente del FBI, Erica Evans, y del Padre Jack que dudan de sus verdaderas intenciones, y asisten a una reunión de otros humanos que se resisten a la bondad V.

2. There Is No Normal Anymore. Anna utiliza a un reportero popular de televisión, Chad Decker,  para que le ayude a mostrar sus mensajes al mundo. Mientras tanto, aprendemos que Ryan Nichols es un Visitante con tiempo en la Tierra, que sin embargo, ha dejado de servir a su raza. Erica lidia con su hijo, Tyler quien se encuentra fascinado por los V. Los EUA acceden a darle status de diplomacia a Anna.

3. A Bright New Day. Erica es asignada para proteger a los V luego de que éstos sufren una amenaza de muerte, mientras que Tyler se une a un programa V para humanos y siente cada vez más atraído por Lisa, una joven V. Ryan, Jack y Georgie Sutton (otro resistente) buscan más personas que cuestionen a los Visitantes.

4. It’s Only the Beginning. Anna manda a Lisa a traer a Tyler a la Nave Madre para experimetnar con él. Ya conformados como un pequeño grupito, Erica, Jack, Georgie, y Ryan explotan un abastecimiento de vacunas V, que contenían una droga.

5. Welcome to the War. Un peligroso nuevo miembro es recluido por el pequeño grupo resistente: Kyle Hobbes, un supuesto terrorista altamente buscado por el FBI, quien accede a ayudar después de que los Visitantes lo inculpan del atentado de muerte. Los médicos V le detectan un aneurisma que aún no se forma del todo a Chad, y le ofrecen removérselo mediante su tecnología. Chad duda. Val, la novia de Ryan descubre que está embarazada, y Ryan se preocupa. Anna procrea un ejército de soldados V.

6. Pound of Flesh. Anna inicia un programa para permitir el acceso a humanos a las naves, así como una prueba para encontrar cualquier miembro de la Quinta Columna (la Resistencia) en las naves. El embarazo de Val acelera anormalmente, y Ryan debe acudir a una de las naves para obtener medicina y evitar la muerte de Val. Georgie se sacrifica.

7. John May. Ryan habla sobre el primer grupo de resistencia V formado hacía años por John May, quien cayó a manos de los V. Mientras tanto, Tyler descubre un terrible secreto acerca de su padre, y su relación con Lisa (quien por cierto, es la hija de Anna, a pesar de que ambas actrices se llevan sólo 6 años) sigue creciendo.

8. We Can’t Win. Anna presenta una fuente de energía avanzada a los humanos. El FBI comienza a indagar acerca de la supuesta Quinta Columna. Valerie descubre algunos secretos de Ryan, y huye de él, sabiendo que algo no anda bien con el bebé y desconfiando de Ryan.

9. Heretic’s Fork. La Resistencia agarra a un hombre que posiblemente tenga las respuestas que ellos buscan. Tyler califica en el programa de “Vivir a Bordo” de los V, pero duda acerca del permiso de su madre. Ryan encuentra a Val y le confiesa que es un V para sorpresa de ella. Chad se opera con tecnología V y se acerca al Padre Jack para obtener información acerca de la Quinta Columna.

10. Hearts and Minds. Joshua (un humano inmiscuido en la Nave Madre), informa a Erica del envío de una nave llena de rastreadores V que buscan dar con la Quinta Columna. El grupo de Resistencia la destruye, y dudan sobre quiénes realmnente viajaban en las naves.

11. Fruition. Anna planea una estrategia para ganarse más gente, mandando golpear y herir brutalmente a Lisa, para luego dramáticamente anunciar su retirada de la Tierra. Los humanos sin embargo, piden su estancia y la apoyan. Anna se asegura de identificar a los supuestos atacantes: Kyle Hobbes y Paul Kendrick, un doctor que parece poseer la clave para matar a los V.

12. Red Sky. Anna invita a Tyler y a Erica a cenar con ella y Lisa en la Nave Madre, y Erica ve su oportunidad de destruir los huevos de Anna que están a punto de nacer. El Padre Jack hace pública su oposición hacia los V en la Iglesia. Chad se da cuenta que Anna lo ha utilizado todo este tiempo. Kyle descubre la razón de por qué los V lo han inculpado y le ofrecen una alianza misteriosa. Después del ataque a la Nave, Anna sufre una reacción sorpresiva y toma medidas muy serias.

La serie, en general, en lo que es su primera temporada, es buena y aceptable, pero nada más. El piloto es probablemente el mejor episodio, empezando con fuerza y poniéndole un sentido de misterio a la llegada de los alienígenas sentando unas expectativas algo altas para el resto de la temporada, expectativas que nunca coinciden con lo que nos presentan.

Hay capítulos que no representan mucho interés y otros más con poca trascendencia a la historia. No hay grandes episodios, aunque algunos de ellos sí contienen buenos momentos. Los arcos de los personajes no son muy fuertes y sus acciones no quedan del todo justificadas. La más interesante de todas es Anna, la líder de los V, quien aparentemente quiere ayudar a la raza humana, pero con el tiempo nos damos cuenta de lo perversa y malvada que en realidad es. Anna siente desprecio por los humanos, y hará cualquier cosa porque la Quinta Columna no se le adelante con sus planes, que aún no quedan del todo claro. Me gustó mucho el personaje y su interpretación, de Morena Baccarin, quien es perfecta en el rol. Hacia el final de temporada, odias a Anna, pero nunca deja de ser interesante, y amenazadora.

Luego, está Erica, que al tiempo que conspira contra Anna y los V, tiene que fingir que los apoya, para estar bien con el FBI y su hijo, Tyler, quien los adora y comienza una relación con la hija de Anna, como ya vimos. Tyler es el personaje más soso, genérico y su arco histórico es el más aburrido. Nadie quiere ver al típico muchacho que desobedece a su madre y anda con alguien de dudosa confianza, cuando tienes más elementos sci-fi que explotar. Sin embargo, a diferencia de él, Lisa pasó de ser un personaje igual de tedioso, a formar un papel vital para la victoria de la Resistencia o su derrota. Hacia el final, Lisa se convierte en alguien muy importante, y ese cambio que sufre es muy interesante, aunque la razón de ello se siente forzada.

Ryan y Val ambos lidian con el embarazo de ella y su relación, de la que Ryan esconde su verdadera identidad. Estos dos, y sobre todo Ryan, son personajes que realmente poco te importan. Está también el Padre Jack, quien de hecho es alguien muy relatable y fácil de ver. Por otro lado, está Chad Decker, el reportero, quien comenzó como alguien que parecía ser muy principal dentro de la historia y no lo es. Todo su arco es simplemente tedioso y mal llevado a cabo. Me harté de él hacia la mitad de la temporada, y terminó siendo un tipo imbécil. Muy mal, porque de todos, era el personaje que prometía más.

En fin, a lo largo de los episodios hay escenas de acción insertadas por ahí y por aquí, aunque no esperes sets muy grandes. Después de todo, esta es una serie, y las series nunca cuentan con alto presupuesto, así que los efectos visuales se verán muy menores a comparación de películas hollywoodescas y el uso de la pantalla verde será muy, muy obvio. Los interiores de las naves no tienen un detallado diseño, pero si logras apartar ese problemita de tu cabeza, mejor.

El mayor error de V es que te promete desde el inicio ver grandeza y te deja esperando verla llegar en algún momento, pero éste nunca llega. La serie se mantiene en un nivel durante sus 12 epsiodios que ni es excelente, ni es mediocre, meramente bueno y ya. Así que, no lo sé, la gente tendrá opiniones encontradas en esta. Recomendable si eres fan del sci-fi. Esperemos que la segunda temporada ofrezca más y corrija los errores de la primera.


Breaking News: Nintendo se lanza con filme de Metroid

Hoy es un buen día para los gamers y fans. Después de años de haber sido dejada en el olvido, Nintendo ha anunciado que los planes para realizar un filme live-action basado en su enorme, exitosa, y aclamada propiedad de Metroid se han reestablecido, e incluso ya se ha iniciado trabajo en ello.

De acuerdo a su información la cinta se encuentra en preproducción, y será producida por James Cameron y Ridley Scott. Asimismo, la casa productora y distribuidora será 20th Century Fox, aunque Nintendo asegura que en el futuro, ellos mismo producirán sus propias cintas por medio de una compañía que planean poner en camino en un par de años, muy a la Marvel Studios. Esto nos da una idea de lo mucho que van a intentar explotar sus franquicias, así que podemos esperar por fin ver adaptaciones de The Legend of Zelda, Mario, y Star Fox, entre otras.

Como sabemos, Metroid es una de las franquicias más importantes y representativas de la casa de videojuegos. Combina acción, aventura y sci-fi permitiéndonos explorar escenarios por medio de su protagonista, la cazarrecompensas Samus Aran. Son 10 los juegos que la componen, con uno más próximo a lanzarse. Aquí un listado.

  • Metroid (1986)
  • Metroid II: Return of Samus Aran (1991).
  • Super Metroid (1994)
  • Metroid Fusion (2002)
  • Metroid Prime (2002)
  • Metroid: Zero Mission (2004)
  • Metroid Prime 2: Echoes (2004)
  • Metroid Prime Pinball (2005)
  • Metroid Prime Hunters (2006)
  • Metroid Prime 3: Corruption (2007)
  • Metroid Prime: Trilogy (2009) *compilación de Prime, Echoes, y Corruption.
  • Metroid: Other M (2010)

Yoshio Sakamoto, director, supervisor, y productor de la mitad de los juegos, habló un poco sobre la gran noticia. Detalla que él mismo estará a cargo de muchos aspectos y fungirá también como productor. El guión fue escrito por Makoto Kanoh, quie diseñara el primer juego en 1986. Sakamoto explica que la historia estará basada principalmente en dos juegos en particular: Metroid (1986), y Metroid Prime (2002), y tomará pequeños elementos de algunos otros. La trama se centrará en la búsqueda de Samus Aran para encontrar a Ridley, el jefe de los Space Pirates y vengar la muerte de sus padres y la destrucción de su planeta. Según Sakamoto, esta es una historia de origen, así que veremos buena parte del pasado de Samus, incluyendo su estancia con los Chozo, la raza alienígena que la adopta y la entrena.

Ni el director, ni la protanogista se han elegido todavía, aunque Nintendo ofreció una lista de posibles candidatos, para ambos. Stephen Norrington, David S. Goyer, Joss Whedon, Neill Blomkamp, y Duncan Jones son las opciones para dirigir, mientras que Jessica Biel, Evan Rachel Wood, Emily Blunt, Charliza Theron, Ali Larter, y Siena Mller, son las contendientes para portar la armadura de Samus Aran.

Sakamoto agrega que el filme no será 100% Samus. También veremos otras situaciones, personajes e interacciones que en los juegos no toman lugar, como la Federación Galáctica, que tendrá un papel muy importante dentro de la cinta.

En el aspecto visual, la cinta no defraudará, afirma Sakamoto. “Por supuesto, se busca filmarse en 3D y contaremos con el mejor equipo de sonido y efectos, puesto que la película se sostendrá mucho en ello, claro sin dejar de lado a la historia que tiene que ser relevante. Es una lucha interna la que vive Samus, y la queremos retratar a la perfección, así como su relación con la Federación, que tiene una política algo reservada. Estamos buscando un PG-13, pero aún falta por ver”. La cinta se planea rodar el próximo año para un estreno posible en julio de 2012, para evitar competencia con The Avengers. Nintendo promete brindar algo grande para la Comic-Con 2011, y que muy pronto tendremos noticias oficiales del cast y director.

Antes de terminar, LES RECOMIENDO MUCHÍSIMO CHECAR LA DECLARACIÓN OFICIAL DE NINTENDO CON TODOS LOS DETALLES. DEN CLICK AHÍ POR FAVOR. Así que, sólo nos queda esperar y ver qué tal le va. ¿Qué opinan de los candidatos para dirigir el proyecto? ¿Quién quieren que sea Samus Aran?

PD. Espero que hayan dado click en el link del párrafo de arriba…


Trailer Analysis: Tron Legacy

Hace unos 28 años, Disney produjo una cinta innovadora que ayudaría a revolucionar los efectos visuales y el uso de CGI. En su momento de estreno, la cinta no vio la gloria como tal, pero consiguió una oleada de fans años más tarde convirtiéndola casi en una de culto. Este filme es pos supuesto, Tron (1982), y este año Disney nos trae una atrasada pero muy esperada secuela para llenar las salas en diciembre. Y hace un par de semanas, vimos el primer teaser oficial que es lo que nos trae aquí.

Antes de iniciar, hay que mencionar que Tron Legacy (2010) toma lugar muchos años después que la primera. Kevin Flynn lleva años desaparecido, y tiene un hijo Sam, quien de pronto se embarca en una aventura dentro del universo ya conocido para rescatar a su padre. El cast ve el regreso de Jeff Bridges como papá Flynn y  Bruce Boxleitner como Alan Bradley y Tron. Los nuevos son Garrett Hedlund como Sam, Olivia Wilde, Michael Sheen y el maestrazo John Hurt. El filme es dirigido por Joseph Kosinski.

********************Tron Legacy********************

00:10.- El logo de Disney, que cambia de colores normales a colores Tron.

00:14.- Un edificio que, si vemos bien, se trata del ENCOM, la compañía para la cual trabajaban los protagonistas de la primera. Cabe mencionar que la Dra. Lora Baines, interpretada en aquélla por Cindy Morgan no regresa para esta secuela. En el edificio, se puede ver a un hombre que seguramente es…

00:16.- Garrett Hedlund como Sam Flynn. A Hedlund lo hemos visto antes  en Troy (2004) como Patroclus, el primo de Aquiles que Héctor asesina, y en Eragon (2006) como Murtagh. Más recientmente su nombre se hizo escuchar al ser uno de los actores en busca del codiciado rol de Captain America, que, como todos ya sabemos, se lo ganó Chris Evans. Sin embargo, siendo el protagonista, esta cinta lo impulsará en su carrera.

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Review: AVATAR (2009)

4.5 out of 5

 

 

Summary: Cliché and predictability add to the huge leap in filmmaking that represents Avatar, a glorious, astonishing, groundbreaking and visually stunning cinematic experience and achievement.

Iron Knight reviews James Cameron’s Avatar

NOTA: Como un plus, pueden checar mis primeras impresiones sobre el filme, en el screening del Avatar Day, allá por agosto, publicadas en Le Blogué, y comparar los argumentos que a continuación se desglosan. 🙂

Doce años después de mostar su épica y exitosísima Titanic (1997), James Cameron logra otro acierto en su filmografía llena de clásicos. El tipo sabe imprimirle un estilo único que ningún otro cineasta puede imitar. Dedicado y fiel a sus proyectos, este visionario y detallista director nos ha otorgado una nueva experiencia jamás sentida o vista antes. Avatar es el resultado de más de una década de trabajo realizado por miles de especialistas, y cada segundo que pasa realmente lo refleja. Créanme, ningún otro director esta década ha hecho un trabajo tan cuidadoso y minucioso como Cameron. Su nominación al Globo de Oro está más que merecida, pero hablemos más de la cinta en general.

Avatar es de esas películas que muy rara vez vemos; de ésas que se arriesgan contra los estándares cinematográficos de la época, los hace a un lado, yquizás hasta los redefine, y encima de todo, sale a flote con buen clima. Es un filme que mágico, que crea estrellas de cine, y que representa una experiencia nueva en el mercado. Y reafirma lo que Cameron nos ha mostrado a lo largo de su trayectoria: las historias épicas a gran escala son su fuerte. Y sí, en cuanto a eso, no hay quien lo quite de ese trono. Nadie hace épicas como él. Nadie. Su mano como director en la cinta es un trabajo impecable, y su habilidad para contar historias, y esta historia en particular es talentosa.

Pero no cometan errores. Las historias que escribe Cameron no son para nada magistrales ni realmente originales, y Avatar no es la excepción. Desde el inicio, casi sabemos cómo se desarrollará la cinta, y a lo mejor hasta tenemos una buena idea de cómo terminará, pero aún así la queremos ver suceder. Un renegado ex-marine, paralizado de cintura a abajo es reclutado a ir a Pandora, una luna perteneciente a un planeta ficticio dentro del Sistema Alpha Centauri A, el más cercano al nuestro a unos pares de años luz. La pregunta, ¿por qué? Resulta que su hermano gemelo, un cientifíco que trabajaba en la creación de Avatars; seres artificiales creados a base de ADN humano y Na’vi (raza de Pandora), cuya mente se une al humano en cuestión para que este lo controle,  murió, y se necesitaba a alguien con los mismos genes para no desperdiciar el Avatar de aquél, pues al parecer son muy costosos. Jake entonces acepta; pero mientras los científicos trabajan por su lado aprendiendo y estudiando la cultura Na’vi, los burócratas y los militares se encuentran por otro, buscando la manera de extraer todo el mineral de la luna, una especie de roca imposible de encontrar en otros lugares, con un costo para nada modesto, cuyo nombre es….. bueno, Unobtainium. Sin duda se partieron el cerebro buscando tal originalidad. Pero bueno, para no hacer el cuento largo, Jake (en su forma avatar, claro) conoce a una Na’vi nativa, Neytiri, quien le enseña la cultura, se enamora de ella y de Pandora, y aborta la misión encomendada que tiene de sacar al clan Na’vi de su hogar, un árbol de talla jumbo, que resulta ser el mayor depósito del ansiado mineral. Todo est desencadena una batalla entre ambos bandos, en la cual, obviamente, triunfan los buenos ¿Ven? Nada que no hayamos visto antes, pero eso no es lo que realmente importa,`porque Cameron lo cuenta de una manera diferente. Es como envolver el mismo regalo en diferentes tipos de papel, y con distintos moños. De esta manera, si te enfocas sola y únicamente en encontrar una historia altamente reflexiva y con giros inteligentes e interesantes, Avatar será un dolor de cabeza: es una cinta, sí, llena de clichés, con momentos sumamente predecibles, y con algunos personajes poco trabajados y sin profundidad. Hay algunas escenas muy buena, eso sí, que compensan a las escenas muy malas. Sabemos que el guión no ha sido por lo que Cameron es tan reconocido.

De esta forma, lo que queremos realmente ver, es que sucedan las hechos a través de la visión del director, y en específico, a través de su mundo, Pandora, en donde nos mete de lleno desde que corren los primeros minutos. Sin embargo, a pesar de las vastas carencias del guión, tenemos al menos un cuarteto de personajes relatables y memorables, logros que pertenecen a sus actores correspondientes. Sam Worthington muestra una mejor faceta que en Terminator: Salvation (2009), y personifica a un Jake Sully, a nuestro protagonista y héroe con carisma y sentimiento. A través de él, vivimos un viaje y un recorrido tanto en su interior como Pandora; lo vemos ir de un hombre con pocas ilusiones, a un líder con valía y decisión. Con él, vamos de la mano aprendiendo sobre Pandora, y aprendiendo a admirar este mundo, a diferencia de la mayoría de los otros humanos, cegados por su propia avaricia. Neytiri, o mejor dicho, Zoe Saldaña, llena a la perfección el rol que le fue otorgado, y conecta con el público al grado de sentir simpatía hacia ella, y por medio de ella misma, hacia todo lo que le rodea. Neytiri es una de la piezas clave del triunfo de esta cinta. Su relación con Jake es justificada y su desarrollo es creíble. Una vez más, Cameron nos presenta otra protagonista con coraje y fortaleza y Saldaña es magnífica en el papel. Sigourney Weaver también lo es en el suyo, que es menor, pero nunca del montón. La Dra. Grace Augustine pasa de ser una científica/botánica a quien le da igual la vida de Jake, a una figura materna para éste. Y Stephen Lang……. oh, ese Lang, ¿qué sería el Col. Miles Quaritch sin él? Lang toma un personaje medio vacío y lo vuelve memorable. En mucho tiempo no había visto a un villano tan rudo y tan cabrón como él. Desde que lo ves, el tipo no te agrada, pero tus sentimientos contra él crecen conforme la cinta avanza. Quaritch es de esos tipos con los que más vale no discordar, porque te suelta un madrazo, o un balazo, o te mata con lo que haya al alcance. Lo odias, al igual que a Giovanni Ribisi que interpreta a Parker Selfridge, el administrador a cargo de vigilar el trabajo de los mineros, un tipo cínico y avaro.

El aspecto técnico del filme no tiene fallas. El mundo que ha creado Cameron tiene vida, con fauna, flora y ecosistemas propios, donde cada ser tiene una razón para estar, y una conexión entre ellos, de acuerdo a los Na’vi, quienes creen en una deidad que los une con la Naturaleza. Es por esto que Avatar no es un filme que se ve, es un filme que se vive y se siente; Cameron te sumerge dentro de su mundo, y no es un lugar del cual quieras salir enseguida. Cada momento en que muestra la ferocidad y magnificiencia de este mundo sirve para conocer más a tal, y para adentrarnos más en él. Y aquí es donde entra el famoso 3D; Cameron lo utiliza para darle profundidad y vida, y no para arrojarte cosas en la cara. El formato es sutil, te ayuda a realmente sentir que estás en Pandora por casi 3 horas. La técnica de motion capture utilizada en la cinta no tiene comparación alguna. Alguna vez Gollum y King Kong redefinieron el uso de CGI en sus respectivas películas, pero nunca al grado de perfeccción que lo hace Cameron. Ningún personajes computarizado se ha visto tan real, tan verdadero, y tan creíble como los Na’vi, y en especial como los dos centrales. Ésas son sin duda las actuaciones de Worthington y Saldaña, y de muchos otros. Sus movimientos son exactos, sus facciones muestran sentimientos, y sus ojos….. esos ojos….hay vida en ellos, brillan, expresan. La interacción entre personas reales y seres CGI es perfecta dominando por fin esa barrera de percepción que hacía inverosímil tal interacción. Lo que se ha hecho en esta cinta els algo casi mágico. La edición, el sonido, y por supuesto los efectos visuales son espléndidos y de primera calidad. El score de James Horner es una música calmada, pero emotiva y ciertamente encaja con Pandora. Incluso la canción  interpretada por Leona Lewis, acertadamente titulada I See You, no te suena tan mal una vez que el filme termina. No posee el efecto y el poder de My Heart Will Go On, de Titanic, y quizás se esforzaron mucho por emular ese éxito, pero tiene sentido y emoción.

Y mientras más lo pienso, menos puedo evitar un cierto aire del Disney de antaño como influencia en el Avatar de James Cameron. Las historias de Disney, y podemos remontarnos al Renacimiento de la casa (1989-1999), no eran historias 100% nuevas. Prácticamente uno sabía de antemano lo que sucedería al final; el bueno mata al malo y se queda con su pareja viviendo felices por siempre, pero era el sello magico que le imprimían los talentos de la compañía lo que hiceron clásicos aclamados como Beauty and the Beast (1991), o The Lion King (1994). Avatar es lo mismo: personajes bien visualizados dentro del contexto del bien y el mal, ambientes y lugares peculiares, escenas memorables, una historia de amor entrelazada con un recorrido personal del protagonista, un problema que ocasiona una guerra/duelo/batalla…. Y podría seguir con la lista, pero el punto no es comparar, sino dar a entender que Avatar, tanto como Disney, tiene esa magia que la hace triunfante aún sobre sus propias fallas, y vaya que las tiene, y que resulta en una experiencia que vale la pena vivir, y más aún con esa gloriosa y épica batalla de más de media hora, que te deja boquiabierto y babeando, y que seguramente tiene a Michael Bay zurrándose en sus pantalones. Y sí, en verdad hay tanto elementos sci-fi como de fantasía, pero son más los primeros que los segundos, pero funciona como ambos.

¿Que marcará la época y que revolucionará al cine en general? ¿Que a partir de él, las películas seguirán su ejemplo y surgirá como influencia de muchos otros filmes por venir? Sólo el tiempo lo dirá, pero de que es un paso grande en hacer cine, lo es. Los filmes de James Cameron tienen todos esa particularidad: son eventos. Este es un director que impulsa la tecnología a otro nivel, y que con ellos presenta otra manera, una manera más avanzada de hacer posible, de llevar a la realidad, una idea. Tan sólo con ver el tiempo que esperó para realizar Avatar, afirmamos la importancia de este director acualmente en el negocio. Por otro lado, es un hecho que el éxito de Titanic (1997) es algo irrepetible, o por lo menos por unas cuantas décadas más, aún para una cinta de este calibre, y las circunstancias lo hacen imposible. Sin embargo, Avatar está destinada a hacer lana, y a ser amada por el público. Punto. Pero tampoco estamos ante una Aliens (1986), una cinta, si bien no perfecta, se acerca mucho a ello. ¿Que se adueñará de los premios y de los Oscares por venir? Quién sabe, pero algunos la tomarán en cuenta, pero sí barrerá los de categorías técnicas.

¿Es un deber ver Avatar? Yo diría que sí. Lejos de ser catalogada como la mejor cinta de todos los tiempos, y fuera de los constantes aplausos de lo increíble que es visualmente, el filme de Cameron es uno que puede disfrutar cualquiera. En la sala donde la vi, había jóvenes, adultos, y hasta personas de la tercera edad, y puedo asegurar que ninguno salió aburrido. El verla en 3D o no, ya es asunto de cada quien, pero personalmente encontré algo cansado verla en tal formato, sobre todo teniendo una larga duración. El 3D pues, no es indispensable, pero sí le agrega puntos a la cinta, y si la quieres vivir de la mejor manera posible, es sumamente necesario el IMAX 3D (yo no la vi en IMAX). Aún no decido entre esta última o en regular 2D para mi segunda vez, que cada vez la siento más necesaria. Es que hay tanto que sacarle, y definitivamente mi opinión puede cambiar con ello. Por tanto, esperen un update con nuevos comentarios aquí para esta semana que viene, y a lo mejor hasta nuevo score en el ranking, ya sea pa’ arriba o pa’ abajo. Quién sabe, ya veremos…. 

Pero bueno, el mundo está listo; ha sido creado y presentado. Ahora Cameron puede jugar en él como se le dé la gana en las secuelas, si en franquicia se convierte. A quién engañamos, es Fox, y si la taquilla da positivo, habrá más excursiones a Pandora. Y de ser ese el caso, ya tenemos las maletas empacadas. 😀


Trailer Analysis: Avatar

Nota del Autor: Como otro feature aquí en este nuevo blog, vamos a diseccionar algunos trailers (y teasers), porque queda claro que a veces nos engañan, o bien, pueden presentar a un producto mediocre, que en principio nos podría parecer interesante. Y qué mejor que iniciar a lo grande con el ya (por fin) proximísimo regreso de James Cameron y su mundo de Pandora en Avatar, que presume de tener un trailersote (?) de 210 seg; para los lentos, eso es 3 min y medio. Sólo un shout out antes a Empire (Magazine) que de vez en cuando hace esto también, y que me dio la idea. 🙂

Nota: Este post es de GRAN extensión.

Sigue leyendo, que aún no acabas…