Of cinema and other drugs…

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The 67th Golden Globes Winners List!

Bueno, los Globos de Oro han terminado, y aquí tenemos a los grandes ganadores de la noche. Resulta que no hubo tanto amor para Up in the Air y The Hurt Locker como se esperaba, pero sí para Avatar, cuyas oportunidades en el Oscar se han visto muy, muy elevadas, pero honestamente, no creo que sea la mejor películas del año, aunque no he visto la mayoría de las otras. Por otro lado, The Hangover me sorprendió al ganar sobre (500) Days of Summer que se lo merecía muchísimo más. Streep era un hecho, al igual que Waltz y Mo’Nique. Robert Downey Jr., se llevó el premio pero sus oportunidades en el Oscar son mínimas, mientras que las de Bullock se han incrementado bastante. Pero bueno, la cosa ya pasó y ahora se vienen las nominaciones a los 82 Academy Awards este 2 de febrero, y más tarde la gran ceremonia el 7 de marzo. Durante los próximos días postearé mis predicciones. Mientras tanto, ¡especulemos! Y a ustedes, ¿qué les parecieron los ganadores?

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BEST MOTION PICTURE – DRAMA
Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious
Up in the Air

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – DRAMA
Emily Blunt, The Young Victoria
Sandra Bullock, The Blind Side
Helen Mirren, The Last Station
Carey Mulligan, An Education
Gabourey Sidibe, Precious

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – DRAMA
Jeff Bridges, Crazy Heart
George Clooney, Up in the Air
Colin Firth, A Single Man
Morgan Freeman, Invictus
Tobey Maguire, Brothers

BEST MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
(500) Days of Summer
The Hangover
It’s Complicated
Julie & Julia
Nine

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
Sandra Bullock, The Proposal
Marion Cotillard, Nine
Julia Roberts, Duplicity
Meryl Streep, It’s Complicated
Meryl Streep, Julie & Julia

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
Matt Damon, The Informant!
Daniel Day-Lewis, Nine
Robert Downey, Jr., Sherlock Holmes
Joseph Gordon-Levitt, (500) Days of Summer
Michael Stuhlbarg, A Serious Man

BEST ANIMATED FEATURE FILM
Cloudy With A Chance of Meatballs
Coraline
Fantastic Mr. Fox
The Princess and the Frog
Up

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM
Baaria (Italy)
Broken Embraces (Spain)
The Maid (Chile)
A Prophet (France)
The White Ribbon (Germany)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN A MOTION PICTURE
Penélope Cruz, Nine
Vera Farmiga, Up in the Air
Anna Kendrick, Up in the Air
Mo’Nique, Precious
Julianne Moore, A Single Man

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN A MOTION PICTURE
Matt Damon, Invictus
Woody Harrelson, The Messenger
Christopher Plummer, The Last Station
Stanley Tucci, The Lovely Bones
Christoph Waltz, Inglourious Basterds

BEST DIRECTOR – MOTION PICTURE
Kathryn Bigelow, The Hurt Locker
James Cameron, Avatar
Clint Eastwood, Invictus
Jason Reitman, Up in the Air
Quentin Tarantino, Inglourious Basterds

BEST SCREENPLAY – MOTION PICTURE
Neill Blomkamp, Terri Tatchell, District 9
Mark Boal, The Hurt Locker
Nancy Meyers, It’s Complicated
Jason Reitman, Sheldon Turner, Up in the Air
Quentin Tarantino, Inglourious Basterds

BEST ORIGINAL SCORE – MOTION PICTURE
Michael Giacchino, Up
Marvin Hamlisch, The Informant!
James Horner, Avatar
Abel Korzeniowski, A Single Man
Karen O, Carter Burwell, Where The Wild Things Are

BEST ORIGINAL SONG – MOTION PICTURE

“Cinema Italiano” — Nine
Music & Lyrics by: Maury Yeston
“I Want to Come Home” — Everybody’s Fine
Music & Lyrics by: Paul McCartney
“I See You” — Avatar
Music by: James Horner, Simon Franglen
Lyrics by: James Horner, Simon Franglen, Kuk Harrell
“The Weary Kind” — Crazy Heart
Music & Lyrics by: Ryan Bingham, T Bone Burnett

“Winter” — Brothers
Music by: U2
Lyrics by: Bono

BEST TELEVISION SERIES – DRAMA
Big Love (HBO)
Dexter (SHOWTIME)
House (FOX)
Mad Men (AMC)
True Blood (HBO)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SERIES – DRAMA
Glenn Close, Damages
January Jones, Mad Men
Julianna Margulies, The Good Wife
Anna Paquin, True Blood
Kyra Sedgwick, The Closer

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SERIES – DRAMA

Simon Baker, The Mentalist
Michael C. Hall, Dexter
Jon Hamm, Mad Men
Hugh Laurie, House
Bill Paxton, Big Love

BEST TELEVISION SERIES – COMEDY OR MUSICAL

30 Rock (NBC)
Entourage (HBO)
Glee (FOX)
Modern Family (ABC)
The Office (NBC)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SERIES – COMEDY OR MUSICAL

Toni Colette, United States of Tara
Courtney Cox, Cougar Town
Edie Falco, Nurse Jackie
Tina Fey, 30 Rock
Lea Michele, Glee

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SERIES – COMEDY OR MUSICAL
Alec Baldwin, 30 Rock
Steve Carell, The Office
David Duchovny Californication
Thomas Jane, Hung
Matthew Morrison, Glee

BEST MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

Georgia O’Keeffe (LIFETIME TELEVISION)
Grey Gardens (HBO)
Into The Storm (HBO)
Little Dorrit (PBS)
Taking Chance (HBO)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

Joan Allen, Georgia O’Keeffe
Drew Barrymore, Grey Gardens
Jessica Lange, Grey Gardens
Anna Paquin, The Courageous Heart Of Irena Sendler
Sigourney Weaver, Prayers For Bobby

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

Kevin Bacon, Taking Chance
Kenneth Branagh, Wallander: One Step Behind
Chiwetel Ejiofor, Endgame
Brendan Gleeson, Into the Storm
Jeremy Irons, Georgia O’Keeffe

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN A SERIES, MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

Jane Adams, Hung
Rose Byrne, Damages
Jane Lynch, Glee
Janet McTeer, Into the Storm
Chloë Sevigny, Big Love

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN A SERIES, MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
Michael Emerson, Lost
Neil Patrick Harris, How I Met Your Mother
William Hurt, Damages
John Lithgow, Dexter
Jeremy Piven, Entourage

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Review: AVATAR (2009)

4.5 out of 5

 

 

Summary: Cliché and predictability add to the huge leap in filmmaking that represents Avatar, a glorious, astonishing, groundbreaking and visually stunning cinematic experience and achievement.

Iron Knight reviews James Cameron’s Avatar

NOTA: Como un plus, pueden checar mis primeras impresiones sobre el filme, en el screening del Avatar Day, allá por agosto, publicadas en Le Blogué, y comparar los argumentos que a continuación se desglosan. 🙂

Doce años después de mostar su épica y exitosísima Titanic (1997), James Cameron logra otro acierto en su filmografía llena de clásicos. El tipo sabe imprimirle un estilo único que ningún otro cineasta puede imitar. Dedicado y fiel a sus proyectos, este visionario y detallista director nos ha otorgado una nueva experiencia jamás sentida o vista antes. Avatar es el resultado de más de una década de trabajo realizado por miles de especialistas, y cada segundo que pasa realmente lo refleja. Créanme, ningún otro director esta década ha hecho un trabajo tan cuidadoso y minucioso como Cameron. Su nominación al Globo de Oro está más que merecida, pero hablemos más de la cinta en general.

Avatar es de esas películas que muy rara vez vemos; de ésas que se arriesgan contra los estándares cinematográficos de la época, los hace a un lado, yquizás hasta los redefine, y encima de todo, sale a flote con buen clima. Es un filme que mágico, que crea estrellas de cine, y que representa una experiencia nueva en el mercado. Y reafirma lo que Cameron nos ha mostrado a lo largo de su trayectoria: las historias épicas a gran escala son su fuerte. Y sí, en cuanto a eso, no hay quien lo quite de ese trono. Nadie hace épicas como él. Nadie. Su mano como director en la cinta es un trabajo impecable, y su habilidad para contar historias, y esta historia en particular es talentosa.

Pero no cometan errores. Las historias que escribe Cameron no son para nada magistrales ni realmente originales, y Avatar no es la excepción. Desde el inicio, casi sabemos cómo se desarrollará la cinta, y a lo mejor hasta tenemos una buena idea de cómo terminará, pero aún así la queremos ver suceder. Un renegado ex-marine, paralizado de cintura a abajo es reclutado a ir a Pandora, una luna perteneciente a un planeta ficticio dentro del Sistema Alpha Centauri A, el más cercano al nuestro a unos pares de años luz. La pregunta, ¿por qué? Resulta que su hermano gemelo, un cientifíco que trabajaba en la creación de Avatars; seres artificiales creados a base de ADN humano y Na’vi (raza de Pandora), cuya mente se une al humano en cuestión para que este lo controle,  murió, y se necesitaba a alguien con los mismos genes para no desperdiciar el Avatar de aquél, pues al parecer son muy costosos. Jake entonces acepta; pero mientras los científicos trabajan por su lado aprendiendo y estudiando la cultura Na’vi, los burócratas y los militares se encuentran por otro, buscando la manera de extraer todo el mineral de la luna, una especie de roca imposible de encontrar en otros lugares, con un costo para nada modesto, cuyo nombre es….. bueno, Unobtainium. Sin duda se partieron el cerebro buscando tal originalidad. Pero bueno, para no hacer el cuento largo, Jake (en su forma avatar, claro) conoce a una Na’vi nativa, Neytiri, quien le enseña la cultura, se enamora de ella y de Pandora, y aborta la misión encomendada que tiene de sacar al clan Na’vi de su hogar, un árbol de talla jumbo, que resulta ser el mayor depósito del ansiado mineral. Todo est desencadena una batalla entre ambos bandos, en la cual, obviamente, triunfan los buenos ¿Ven? Nada que no hayamos visto antes, pero eso no es lo que realmente importa,`porque Cameron lo cuenta de una manera diferente. Es como envolver el mismo regalo en diferentes tipos de papel, y con distintos moños. De esta manera, si te enfocas sola y únicamente en encontrar una historia altamente reflexiva y con giros inteligentes e interesantes, Avatar será un dolor de cabeza: es una cinta, sí, llena de clichés, con momentos sumamente predecibles, y con algunos personajes poco trabajados y sin profundidad. Hay algunas escenas muy buena, eso sí, que compensan a las escenas muy malas. Sabemos que el guión no ha sido por lo que Cameron es tan reconocido.

De esta forma, lo que queremos realmente ver, es que sucedan las hechos a través de la visión del director, y en específico, a través de su mundo, Pandora, en donde nos mete de lleno desde que corren los primeros minutos. Sin embargo, a pesar de las vastas carencias del guión, tenemos al menos un cuarteto de personajes relatables y memorables, logros que pertenecen a sus actores correspondientes. Sam Worthington muestra una mejor faceta que en Terminator: Salvation (2009), y personifica a un Jake Sully, a nuestro protagonista y héroe con carisma y sentimiento. A través de él, vivimos un viaje y un recorrido tanto en su interior como Pandora; lo vemos ir de un hombre con pocas ilusiones, a un líder con valía y decisión. Con él, vamos de la mano aprendiendo sobre Pandora, y aprendiendo a admirar este mundo, a diferencia de la mayoría de los otros humanos, cegados por su propia avaricia. Neytiri, o mejor dicho, Zoe Saldaña, llena a la perfección el rol que le fue otorgado, y conecta con el público al grado de sentir simpatía hacia ella, y por medio de ella misma, hacia todo lo que le rodea. Neytiri es una de la piezas clave del triunfo de esta cinta. Su relación con Jake es justificada y su desarrollo es creíble. Una vez más, Cameron nos presenta otra protagonista con coraje y fortaleza y Saldaña es magnífica en el papel. Sigourney Weaver también lo es en el suyo, que es menor, pero nunca del montón. La Dra. Grace Augustine pasa de ser una científica/botánica a quien le da igual la vida de Jake, a una figura materna para éste. Y Stephen Lang……. oh, ese Lang, ¿qué sería el Col. Miles Quaritch sin él? Lang toma un personaje medio vacío y lo vuelve memorable. En mucho tiempo no había visto a un villano tan rudo y tan cabrón como él. Desde que lo ves, el tipo no te agrada, pero tus sentimientos contra él crecen conforme la cinta avanza. Quaritch es de esos tipos con los que más vale no discordar, porque te suelta un madrazo, o un balazo, o te mata con lo que haya al alcance. Lo odias, al igual que a Giovanni Ribisi que interpreta a Parker Selfridge, el administrador a cargo de vigilar el trabajo de los mineros, un tipo cínico y avaro.

El aspecto técnico del filme no tiene fallas. El mundo que ha creado Cameron tiene vida, con fauna, flora y ecosistemas propios, donde cada ser tiene una razón para estar, y una conexión entre ellos, de acuerdo a los Na’vi, quienes creen en una deidad que los une con la Naturaleza. Es por esto que Avatar no es un filme que se ve, es un filme que se vive y se siente; Cameron te sumerge dentro de su mundo, y no es un lugar del cual quieras salir enseguida. Cada momento en que muestra la ferocidad y magnificiencia de este mundo sirve para conocer más a tal, y para adentrarnos más en él. Y aquí es donde entra el famoso 3D; Cameron lo utiliza para darle profundidad y vida, y no para arrojarte cosas en la cara. El formato es sutil, te ayuda a realmente sentir que estás en Pandora por casi 3 horas. La técnica de motion capture utilizada en la cinta no tiene comparación alguna. Alguna vez Gollum y King Kong redefinieron el uso de CGI en sus respectivas películas, pero nunca al grado de perfeccción que lo hace Cameron. Ningún personajes computarizado se ha visto tan real, tan verdadero, y tan creíble como los Na’vi, y en especial como los dos centrales. Ésas son sin duda las actuaciones de Worthington y Saldaña, y de muchos otros. Sus movimientos son exactos, sus facciones muestran sentimientos, y sus ojos….. esos ojos….hay vida en ellos, brillan, expresan. La interacción entre personas reales y seres CGI es perfecta dominando por fin esa barrera de percepción que hacía inverosímil tal interacción. Lo que se ha hecho en esta cinta els algo casi mágico. La edición, el sonido, y por supuesto los efectos visuales son espléndidos y de primera calidad. El score de James Horner es una música calmada, pero emotiva y ciertamente encaja con Pandora. Incluso la canción  interpretada por Leona Lewis, acertadamente titulada I See You, no te suena tan mal una vez que el filme termina. No posee el efecto y el poder de My Heart Will Go On, de Titanic, y quizás se esforzaron mucho por emular ese éxito, pero tiene sentido y emoción.

Y mientras más lo pienso, menos puedo evitar un cierto aire del Disney de antaño como influencia en el Avatar de James Cameron. Las historias de Disney, y podemos remontarnos al Renacimiento de la casa (1989-1999), no eran historias 100% nuevas. Prácticamente uno sabía de antemano lo que sucedería al final; el bueno mata al malo y se queda con su pareja viviendo felices por siempre, pero era el sello magico que le imprimían los talentos de la compañía lo que hiceron clásicos aclamados como Beauty and the Beast (1991), o The Lion King (1994). Avatar es lo mismo: personajes bien visualizados dentro del contexto del bien y el mal, ambientes y lugares peculiares, escenas memorables, una historia de amor entrelazada con un recorrido personal del protagonista, un problema que ocasiona una guerra/duelo/batalla…. Y podría seguir con la lista, pero el punto no es comparar, sino dar a entender que Avatar, tanto como Disney, tiene esa magia que la hace triunfante aún sobre sus propias fallas, y vaya que las tiene, y que resulta en una experiencia que vale la pena vivir, y más aún con esa gloriosa y épica batalla de más de media hora, que te deja boquiabierto y babeando, y que seguramente tiene a Michael Bay zurrándose en sus pantalones. Y sí, en verdad hay tanto elementos sci-fi como de fantasía, pero son más los primeros que los segundos, pero funciona como ambos.

¿Que marcará la época y que revolucionará al cine en general? ¿Que a partir de él, las películas seguirán su ejemplo y surgirá como influencia de muchos otros filmes por venir? Sólo el tiempo lo dirá, pero de que es un paso grande en hacer cine, lo es. Los filmes de James Cameron tienen todos esa particularidad: son eventos. Este es un director que impulsa la tecnología a otro nivel, y que con ellos presenta otra manera, una manera más avanzada de hacer posible, de llevar a la realidad, una idea. Tan sólo con ver el tiempo que esperó para realizar Avatar, afirmamos la importancia de este director acualmente en el negocio. Por otro lado, es un hecho que el éxito de Titanic (1997) es algo irrepetible, o por lo menos por unas cuantas décadas más, aún para una cinta de este calibre, y las circunstancias lo hacen imposible. Sin embargo, Avatar está destinada a hacer lana, y a ser amada por el público. Punto. Pero tampoco estamos ante una Aliens (1986), una cinta, si bien no perfecta, se acerca mucho a ello. ¿Que se adueñará de los premios y de los Oscares por venir? Quién sabe, pero algunos la tomarán en cuenta, pero sí barrerá los de categorías técnicas.

¿Es un deber ver Avatar? Yo diría que sí. Lejos de ser catalogada como la mejor cinta de todos los tiempos, y fuera de los constantes aplausos de lo increíble que es visualmente, el filme de Cameron es uno que puede disfrutar cualquiera. En la sala donde la vi, había jóvenes, adultos, y hasta personas de la tercera edad, y puedo asegurar que ninguno salió aburrido. El verla en 3D o no, ya es asunto de cada quien, pero personalmente encontré algo cansado verla en tal formato, sobre todo teniendo una larga duración. El 3D pues, no es indispensable, pero sí le agrega puntos a la cinta, y si la quieres vivir de la mejor manera posible, es sumamente necesario el IMAX 3D (yo no la vi en IMAX). Aún no decido entre esta última o en regular 2D para mi segunda vez, que cada vez la siento más necesaria. Es que hay tanto que sacarle, y definitivamente mi opinión puede cambiar con ello. Por tanto, esperen un update con nuevos comentarios aquí para esta semana que viene, y a lo mejor hasta nuevo score en el ranking, ya sea pa’ arriba o pa’ abajo. Quién sabe, ya veremos…. 

Pero bueno, el mundo está listo; ha sido creado y presentado. Ahora Cameron puede jugar en él como se le dé la gana en las secuelas, si en franquicia se convierte. A quién engañamos, es Fox, y si la taquilla da positivo, habrá más excursiones a Pandora. Y de ser ese el caso, ya tenemos las maletas empacadas. 😀


The 67th Annual Golden Globes Awards

Ayer mismo, la HFPA (Hollywood Foreign Press Asociation) anunció lo que sería la lista de nominados a los Golden Globes, que se presentarán el próximo domingo 17 de enero en el Beverly Hilton Hotel, en Beverly Hills, California, y que contará como anfitrión con Ricky Gervais, comediante inglés.

La lista por fin nos da una idea mucho más clara de los competidores que más fuerza tienen para llegar al Oscar, así que tengan la certeza de que por lo menos un 80% repetirá allá. Ya mejor me callo, y ahora sí, aquí están los nominados:

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BEST MOTION PICTURE – DRAMA
AVATAR
THE HURT LOCKER
INGLOURIOUS BASTERDS
PRECIOUS
UP IN THE AIR

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – DRAMA
EMILY BLUNT, THE YOUNG VICTORIA
SANDRA BULLOCK, THE BLIND SIDE
HELEN MIRREN, THE LAST STATION
CAREY MULLIGAN, AN EDUCATION
GABOUREY SIDIBE, PRECIOUS

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – DRAMA
JEFF BRIDGES, CRAZY HEART
GEORGE CLOONEY, UP IN THE AIR
COLIN FIRTH, A SINGLE MAN
MORGAN FREEMAN, INVICTUS
TOBEY MAGUIRE, BROTHERS

BEST MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
(500) DAYS OF SUMMER
THE HANGOVER
IT’S COMPLICATED
JULIE & JULIA
NINE

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
SANDRA BULLOCK, THE PROPOSAL
MARION COTILLARD, NINE
JULIA ROBERTS, DUPLICITY
MERYL STREEP, IT’S COMPLICATED
MERYL STREEP, JULIE & JULIA

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
MATT DAMON, THE INFORMANT!
DANIEL DAY-LEWIS, NINE
ROBERT DOWNEY JR., SHERLOCK HOLMES
JOSEPH GORDON-LEVITT, (500) DAYS OF SUMMER
MICHAEL STUHLBARG, A SERIOUS MAN

BEST ANIMATED FEATURE FILM
CLOUDY WITH A CHANCE OF MEATBALLS
CORALINE
FANTASTIC MR. FOX
THE PRINCESS AND THE FROG
UP

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM
BAARIA (ITALY)
BROKEN EMBRACES (SPAIN)
THE MAID (CHILE)
A PROPHET (FRANCE)
THE WHITE RIBBON (GERMANY)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN A MOTION PICTURE
PENÉLOPE CRUZ, NINE
VERA FARMIGA, UP IN THE AIR
ANNA KENDRICK, UP IN THE AIR
MO’NIQUE, PRECIOUS
JULIANNE MOORE, A SINGLE MAN

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN A MOTION PICTURE
MATT DAMON, INVICTUS
WOODY HARRELSON, THE MESSENGER
CHRISTOPHER PLUMMER, THE LAST STATION
STANLEY TUCCI, THE LOVELY BONES
CHRISTOPH WALTZ, INGLOURIOUS BASTERDS

BEST DIRECTOR – MOTION PICTURE
KATHRYN BIGELOW, THE HURT LOCKER
JAMES CAMERON, AVATAR
CLINT EASTWOOD, INVICTUS
JASON REITMAN, UP IN THE AIR
QUENTIN TARANTINO, INGLOURIOUS BASTERDS

BEST SCREENPLAY – MOTION PICTURE
NEILL BLOMKAMP, TERRI TATCHELL, DISTRICT 9
MARK BOAL THE HURT LOCKER
NANCY MEYERS IT’S COMPLICATED
JASON REITMAN, SHELDON TURNER, UP IN THE AIR
QUENTIN TARANTINO INGLOURIOUS BASTERDS

BEST ORIGINAL SCORE – MOTION PICTURE
MICHAEL GIACCHINO, UP
MARVIN HAMLISCH, THE INFORMANT!
JAMES HORNER, AVATAR
ABEL KORZENIOWSKI, A SINGLE MAN
KAREN O, CARTER BURWELL WHERE THE WILD THINGS ARE

BEST ORIGINAL SONG – MOTION PICTURE

“CINEMA ITALIANO” — NINE
Music & Lyrics by: Maury Yeston
“I WANT TO COME HOME” — EVERYBODY’S FINE
Music & Lyrics by: Paul McCartney
“I WILL SEE YOU” — AVATAR
Music by: James Horner, Simon Franglen
Lyrics by: James Horner, Simon Franglen, Kuk Harrell
“THE WEARY KIND” — CRAZY HEART
Music & Lyrics by: Ryan Bingham, T Bone Burnett
“WINTER” — BROTHERS
Music by: U2
Lyrics by: Bono

BEST TELEVISION SERIES – DRAMA
BIG LOVE (HBO)
DEXTER (SHOWTIME)
HOUSE (FOX)
MAD MEN (AMC)
TRUE BLOOD (HBO)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SERIES – DRAMA
GLENN CLOSE, DAMAGES
JANUARY JONES, MAD MEN
JULIANNA MARGULIES, THE GOOD WIFE
ANNA PAQUIN, TRUE BLOOD
KYRA SEDGWICK, THE CLOSER

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SERIES – DRAMA

SIMON BAKER, THE MENTALIST
MICHAEL C. HALL, DEXTER
JON HAMM, MAD MEN
HUGH LAURIE, HOUSE
BILL PAXTON BIG LOVE

BEST TELEVISION SERIES – COMEDY OR MUSICAL

30 ROCK (NBC)
ENTOURAGE (HBO)
GLEE (FOX)
MODERN FAMILY (ABC)
THE OFFICE (NBC)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SERIES – COMEDY OR MUSICAL

TONI COLLETTE, UNITED STATES OF TARA
COURTNEY COX, COUGAR TOWN
EDIE FALCO, NURSE JACKIE
TINA FEY, 30 ROCK
LEA MICHELE, GLEE

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SERIES – COMEDY OR MUSICAL
ALEC BALDWIN, 30 ROCK
STEVE CARELL, THE OFFICE
DAVID DUCHOVNY, CALIFORNICATION
THOMAS JANE, HUNG
MATTHEW MORRISON GLEE

BEST MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

GEORGIA O’KEEFFE (LIFETIME TELEVISION)
GREY GARDENS (HBO)
INTO THE STORM (HBO)
LITTLE DORRIT (PBS)
TAKING CHANCE (HBO)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

JOAN ALLEN, GEORGIA O’KEEFFE
DREW BARRYMORE, GREY GARDENS
JESSICA LANGE, GREY GARDENS
ANNA PAQUIN, THE COURAGEOUS HEART OF IRENA SENDLER
SIGOURNEY WEAVER, PRAYERS FOR BOBBY

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

KEVIN BACON, TAKING CHANCE
KENNETH BRANAGH, WALLANDER: ONE STEP BEHIND
CHIWETEL EJIOFOR, ENDGAME
BRENDAN GLEESON, INTO THE STORM
JEREMY IRONS, GEORGIA O’KEEFFE

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN A SERIES, MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

JANE ADAMS, HUNG
ROSE BYRNE, DAMAGES
JANE LYNCH, GLEE
JANET McTEER, INTO THE STORM
CHLOË SEVIGNY BIG LOVE

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN A SERIES, MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
MICHAEL EMERSON, LOST
NEIL PATRICK HARRIS, HOW I MET YOUR MOTHER
WILLIAM HURT, DAMAGES
JOHN LITHGOW, DEXTER
JEREMY PIVEN, ENTOURAGE

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Wow, algunas sorpresitas por ahí en películas……….. ¿Sandra Bullock doble nominada? Eso no se ve todos los años. ¿Sherlock Holmes? Esto me hace imaginar si Robert Downey Jr, se estará conviertiendo en favorito…. ¿Poco amor para los Coen y su comedia A Serious Man? No me lo esperaba, pero creo que la sorpresa más grande fue Duplicity. Estoy seguro que Julia Roberts quedó sorprendidísima.

Por otro lado, nunca me han gustado mucho las dobles nominaciones, y menos en la misma categoría. No tengo duda de que Meryl Streep sea una excelente actriz, pero a veces sus nominaciones se sienten cansadas. Creo que si estelarizara en la próxima Transformers, le darían la nominación sin verla. Y por supuesto sabemos que al menos se llevará el Globo este año, a menos que se quieran ir con Cotillard, cuyo filme necesita mejor palabra.

Up in the Air, Nine y Avatar lideran la lista con 6, 5, y 4 nominaciones respectivamente, incluida una a Mejor Película en su género respectivo. Sorprenden Nine, cuyas críticas iniciales no han sido tan favorecedoras, y Avatar, de quienes muchos pensaban sería un fracaso. Pues no lo es. Podría adelantarme y afirmar que la AMPAS le hará espacio para una nominación a Mejor Película también. Me sorprende su nominación a Canción, dado que ésta me resultó medio malita, aunque quizás se debió a Leona Lewis. Y Up in the Air, pues bueno, ya  se sabía que sería favorita. George Clooney debe estar muy orgulloso de su carrera.

Es bueno ver también nominaciones para Inglourious Basterds, cuya participación en los Oscares se ha impulsado bastante, y (500) Days of Summer, en guión y actor. Y buehh….. parece que el duelo de ex-exposos sí se dará.(cough…Cameron….cough….Bigleow…).

Sobre TV me disculparán, pero no tengo una buena opinión, dado que casi no veo las series, y mucho menos mini-series o películas para tal, pero me alegra ver nombres como Paquin, Close, Weaver, Baldwin, Irons, Branagh y Gleeson por ahí.

En fin, ya veremos cómo se desarrollan las cosas……..

PS. Si quieres saber más sobre los filme con más chance e  los Oscares, puedes ir aquí. Updeitearemos este post con los ganadores una vez que se den a conocer.

"A ver ya dime cabrón, ¿cómo le hiciste para tener una nominacion?"


Avatar, The Dream Project (Part III)

Una nueva lengua.

Aparte de los ensayos, la filmación, la tecnología, y otros procesos por los que ha pasado este filme, quizás uno de los más difíciles para los actores ha sido el aprender una nueva lengua ficticia: el que hablan los Na’vi, la raza habitante de Pandora.

James Cameron necesitaba crear y conseguir una lengua que sonara diferente a todas las existente, reales y ficticias, pero que funcionara como aquellas y tuviera vida propa, y para eso solicitó la ayuda de un profesor de la USC (University of Southern California), el lingüista, Paul R. Frommer.

El profesor cuenta haber recibido un e-mail, en donde buscaban a alguien que pudiera crear un lenguaje alien para un nuevo filme de James Cameron. En ese entonces el proyecto tenía todavía por nombre Project 880. En cuanto lo leyó, Frommer envió una respuesta aceptando el trabajo.

Sin embargo, Frommer no tuvo que empezar desde cero, puesto que Cameron ya había inventado unas 40 palabras del lenguaje Na’vi en su documento escrito, que semejaba a un guión. El profesor explicó:

“It gave me a sense of the sound that he was looking for and then I expanded it. Given these sounds and the possible combinations, what further structure could I bring to the sound to make it interesting. That was the starting point. Probably the most exotic thing I added were ejectives, which are these sorts of popping sounds that are found in different languages from around the world. It’s found in Native American languages and in parts of Africa and in Central Asia, the Caucasus.

Frommer diseñó tres “paletas de sonidos”, cada una con características peculiares formadas por palabras y frases a lo idiota que carecían de sentido alguno, pero poseían un cierto aire de ser una lengua. Luego, se las mostró a Cameron, quien los repasó minuciosamente y decidió que la tercera era la que mejor encajaba con el mundo que había previsto. Después de eso, empezó un proceso más complejo y difícil; la creación de un sistema de sonido, construcción de palabras y reglas de sintaxis y gramáticas propias para el nuevo lenguaje, que lo diferenciaran y lo hicieran específico. Por ejemplo, el Na’vi, no tiene el tipo de sonidos de buh, duh, guh, chu, y shu, y restringiendo esos sonidos, el lingüista comenzó a darle forma y sentido a la lengua.

Zoe Saldaña, quien interpreta a la guerrera Na’vi, Neytiri en el filme, expresa su opinión al Los Angeles Times: “Oh, it was so hard and I was really concerned about it. I didn’t think I could get through it. I’m not good with languages. All the actors, we worked together. It was the only way.”

El profesor trabajó con los actors en el set, y se sorprendió de lo bien que lograron manejar el vocabulario, lo que le dio esperanzas de que otras personas pudieran aprenderlo, e inclusive hablarlo. Asimismo, se entusiasmó por el detallismo que Cameron otorgó al proyecto, el cual cuenta ya con una Pandorapedia en la red que incluye material para aprender más sobre el planeta, y que posiblemente crecerá con el tiempo.

¡Viva el Na'vi!

Pero el trabajo de Frommer, que lleva alrededor de unos 4 años no culminará con el estreno de Avatar (2009) este viernes, sino que planea continuar expandiéndolo hasta lo máximo, en parte porque cree que habrá secuelas y precuelas, que significarán un aumento de tal lenguaje. “I’m still working and I hope that the language will have a life of its own”, dice el profesor. Y es que ese es realmente el deseo de Frommer: que el lenguaje tome vuelo y que los fans del filme utilicen el Internet y asistan a convenciones para propagar el sonido de Pandora, muy al estilo Klingon de Star Trek, cuyos fans lo han convertido en algo de culto para ellos. Frommer afirma que el Na’vi no es imposible de aprender y de hablar, y que es mucho más dulce y suave para los oídos que el Klingon. “Cameron wanted something melodious and musical, something that would sound strange and alien but smooth and appealing.”

Después de probar el producto final en diferentes oídos, Frommer indica que algunos concuerdan en que tiene un cierto estilo africano, mientras que otros dicen que sonaba un poco a alemán, o japonés, y eso alegró al lingüista, quien expresó que si todos dijeran una misma referencia, sería malo.  

Así que, lectores, ¿ustedes que piensan? ¿Logrará Avatar (2009) reunir tal cantidad de fans y seguidores como para aprender el estilizado lenguaje Na’vi? Sólo el tiempo lo dirá, pero al menos yo , estaría interesado.

Very special thanks to Los Angeles Times for their coverage on this film.

PS. Si te las perdiste, puedes checar la PARTE I de esta serie de posts, así como la PARTE II.


Gold Rush and Mr. Oscar’s picks

Otra vez ya estamos en esa parte del año. Con los Globos de Oro anunciando sus nominaciones al rato (al momento de escribir esto), la carrera arranca ya bien con bombo y platillo para obtener uno de los disputados lugares entre las mejores películas del año. Es como la antítesis de los blockbusters en el verano, que pelean por ganarse al público, pero no por la crítica, sino por la lana [léase: taquilla]. Sin embargo, ya desde entonces vienen desfilando algunos filmes para ganarse la atención de las organizaciones y sindicatos que premian a lo mejor del año cada año, como bien podría ser el caso de (500) Days of Summer (2009) y más aún, The Hurt Locker (2009), que viene con todo. Pero Oscar no les quita la oportunidad a ciertos blockbusters, que si bien, pueden ser un insulto a nuestra intelgiencia, deben aplaudirse por los aspectos técnicos que los rigen, y que son, en general, los que los colocan en ese término. Es por eso que Michael Bay hace su bayhem (Bay+mayhem) con esos robots gigantescos, puesto que una nominación en sonido y efectos no sería dudable. Lástima que eso no vaya a pasar este año, porque cuando existen ciertos filmes que utilizan los dichosos FX yCGI como un medio para contar la historia y no para destruirla, salen cosas como District 9 (2009), que tendrían mucho mejor merecida la atención.

Lo interesante este año, y lo que lo hace diferente a cualquier otro, es la expansión en la categoría madre, Best Picture, que ahora duplica el número de nominaciones posibles. De esta manera, con 10 espacios para llenar, habrá filmes que puedan alcanzar una nominación que de otra forma nunca hubieran conseguido, y la Academia así evitará ignorar cintas de igual aclamo, aunque de diferente género, como sucedió el año pasado con dos en particular -estoy seguro saben cuáles son- The Dark Knight (2008) y WALL-E (2008), aún cuando las otras categorías principales (pero no más importantes), sigan teniendo exclusivamente 5 lugares. Lo anterior le da oportunidad a Pixar de volver a intentar, esta vez con Up (2009), alcanzar una nominación a Mejor Película, aún cuando ésta tenga ya la estatuilla asegurada en Mejor Película Animada (AMPAS, vayan imprimiendo el sobrecito porfa). La duda sigue en el aire, pero si en verdad sucediera, sería insólito; sólo un filme animado ha sido nominado a Mejor Película como tal, Beauty and the Beast (1991), que perdió contra Silence of the Lambs (1991), y eso porque en aquel entonces aún no existía la categoría animada.

Del mismo modo, la categoría de Best Original Song ha cambiado sus reglas de selección, siendo resultado del incremento en Best Picture, con lo cual aumentará también la duración de la ceremonia. Es por esto que la AMPAS eligió a esta categoría -un tanto intrascendental- para sufrir las consecuencias; ahora se necesitará un promedio mínimo de 8.25 de calificación (el rango es de 6 a 10) para precisamente calificar y entrar a la competencia. Si ninguna canción obtiene tal número o más, entonces no habrá premiación ese año y la categoría se pasará de largo. Si, sólo una logra la calificación necesaria, entonces se tomará también a la siguiente más alta, para añadir como contrincante y poner un poquito de suspenso a la hora de la verdad. Sin embargo, el máximo de nominaciones en la categoría seguirá siendo de 5, si la situación lo favorece.

El cambio de reglas ahí al parecer fue de mucho agrado a la AMPAS y decidieron aplicar otras nuevas también para la elección de la Mejor Película del año, dado que ahora el número de competidores había aumentado, y el sistema anterior se volvería un tanto injusto, u obsoleto. Así pues, en vez de simplemente marcar con una palomita la mejor película dentro de la lista de nominados, el nuevo método requiere más tiempo y orden. Para no aburrirlos, mejor no se los cuento, y si están interesados en esto, pues se aguantan y lo buscan. No, no es cierto, pueden ir a Film School Rejects -en donde hicieron un gran trabajo explicándolo- y averiguarlo. Ojo, está en lengua gringa. Para los que quieran seguir aquí, procederemos con el asunto.

El último cambio significativo recae en la fecha en que tomará lugar la ceremonia y entrega, que en los últimos años se había adueñado de los últimos días de febrero. Pues ahora no. La 82 entrega de los Academy Awards se realizará el domingo 7 de marzo del 2010, en el Kodak Theatre (como es costumbre), en Hollywood, la Meca del Cine, en LA, California, USA, América, y blah, blah, blah…… Y tendrá como co-anfitriones a Steve Martin (que regresa después de presidir la #73 y #75), y a Alec Baldwin, que debuta en el papel. Los nominados se anunciarán el 2 de febrero. Y ya sin más, he aquí los filmes más sonados en la competencia, y de los que ya suenan en boca del codiciadito Oscar.

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Avatar, The Dream Project (Part II)

 

El niño James Cameron juega con uno de los trajes de combate creados para su nueva producción

This has been a dream project for me, because, as an artist who’s always scripting and reading a lot of science-fiction and creating all these creatures and robots and spaceships, this was the film that I’d always wanted to make, from the time I saw 2001: A Space Odyssey (1968)  and saw something that blew my mind in the movie theater, I wanted to do something that would blow up other people’s minds. So in a way, I’ve sort of being building up to this, building technological tools, the sort of the muscle of how you make this type of films. But also, I’d got this huge backup of ideas, all these fantasy ideas I’ve got over time, and now I’ve really got a chance to express them.

James Cameron en exclusiva con la BBC.

Para finales del 2006, Cameron llevaba más de 14 meses trabajando en tecnología de animación motion capture (grabar movimiento y trasladarlo a una imagen digital), para poder crear personajes CGI que fueran foto-realistas, o sea, que se vieran bien. En enero de 2007, Fox anunció que la cinta sería filmada y estrenada obviamente en 3D. Cameron describió al filme como una mezcla híbrida entre live-action y CGI con ambientación viva. “Lo ideal es que, al final, el público no distinga entre una y otra cosa”, indicó el director.

De esta manera, la fotografía principal inició en abril de ese año, con locaciones en Los Ángeles y Nueva Zelanda, utilizando el sistema de cámaras de fusión digitales en 3D, desarrolladas por Cameron y otros expertos.

Las cámaras especiales y la tecnología innovadora.

Esta es la tecnología que Cameron implementó a su más reciente filme. A

Adiós a esos estúpidos puntitos...

 diferencia de otras técnicas de del performance capture en donde los efectos se añaden a los actores una vez que éstos han filmado, las nuevas cámaras virtuales de Cameron le permiten observar directamente en un monitor cómo las contrapartes virtuales de los actores interactúan con el mundo ficticio del filme en tiempo real, y ajustar y dirigir las escenas justo como si se estuviera filmando en live-action. “Todo es como un gran juego, en donde tú puedes controlar todo a tu gusto, desde cambiar un árbol de lugar, hasta ambientar el lugar de noche o día”, explica el director, como si fuera un niño al que le han comprado el mejor juguete del mundo.

Por otra parte, los actores también utilizaron, de manera individual una especie de gorra con una cámara pequeña pegada a ésta y localizadas justo en frente de la cara, la cual recolecta información sobre sus gestos, sus expresiones faciales y ojos, que después son transmitidas a las computadoras. Sí, de segurito que se veían estúpidos, pero de esta forma, la intención de Cameron, era captar un 95% aproximado de la actuación del actor o actriz a su contraparte virtual. Esta técnica terminó facilitando mucho el proceso de filmación de un proyecto de tal magnitud, porque elimina horas de maquillaje y otras incomodidades para los actores.

El niño Cameron, el niño Spielberg y.... errrrr..... otro wey posan ante la cámara con sus nuevos juguetes: otras cámaras

El caso es que la tecnología resultó tan fregona, que incluso invitó a varios directores, entre ellos George Lucas, Steven Spielberg y Peter Jackson, ha jugar con estos nuevos juguetes, quienes quedaron babeando de la emoción. De ahí que estos dos últimos decidieran poner a toda marcha su otrora ambicioso proyecto en equipo, The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn (2011), basada por supuesto en la serie de cómics del artista Georges Hergé Remi, y que cuenta con las participaciones de Jamie Bell, Daniel Craig, Simon Pegg, y Andy Serkis, el cual ha terminado la fotografía principal y ahora se encuentra en postproducción, con una fecha de estreno apartada para finales del 2011. Por lo que se sabe, parece ser la sucesora tecnológica de Avatar, y la primera gran influencia de este filme. Al igual que Cameron, a estos güeyes se emocionaron tanto que decidieron presumir invitar a Guillermo del Toro, Stephen Daldry y David Fincher al set. Bien que funciona eso, ¿eh?

El mentado TinTin siendo atrapado por los federales.....

 Bueno, regresando a Avatar, el equipo de producción también experimentó para hallar una forma de interacción entre actores reales y personajes CGI en un set real al filmar. Sólo así puede Cameron puede trabajar íntimamente con cada actor, y al mismo tiempo diseñar todo un nuevo mundo, con sus características y ecosistemas.

Only about the 35% of the film is actual live-action photography, the rest of it is all CGI performance capture, but you won’t know the difference or hopefully by the time you get to that point of the film, you won’t care. But in order to do photorealistic performance capture we developed all these new tools, so I ended up doing some very strange things, like standing up in the middle of the performance capture with the virtual camera walking around like a material person in a ghostly world, and working in that ghostly world for literally weeks on them to generate the shots, long after the actors have gone home, because we capture the performances with the actors and are able to focus 100% on them. Then they leave, and we start to take those capture performances and do the actual coverage, the shots that you see on the film, so it’s a very strange process.

James Cameron explica el proceso de filmación a la BBC.

James Cameron dirige a su futura estrella, Sam Worthington

Después de esto, uno se da cuenta –o al menos yo- que este tipo es un pionero en la tecnología cinematográfica, y fácilmente se coloca entre uno de los directores más destacados de la época, tan sólo por poner tanto empeño y dedicación a un proyecto, en el cual se tiene fe, para llevarlo a la luz y mostrarlo al público de la mejor manera posible. Y en esencia, eso es James Cameron; un perfeccionista y un visionario realizador, un genio de la ciencia ficción. Él dice:

“We’re creating an entire world, a complete ecosystem of phantasmagorical plants and creatures, and a native people with a rich culture and language. The story is both epic and emotional. The two things that make this film even possible are pioneering advances In CG effects and performance capture, as well as my 22 year relationship with Fox, since only with a great trust can you operate so close to the cutting edge. I plan to honor that relationship by bringing them a winner. And I have the team to do it, the best team of artists and technicians I’ve ever been privileged to work with. This one’s going to be a grand adventure.”

Las escenas y actuaciones editadas, que incorporan las cámaras de fusión digital 3D de Cameron, fueron más tarde dadas a Weta Digital, la premiada casa de efectos especiales de Peter Jackson, para que transformaran todo en una imagen realista y terminaran los efectos necesarios, para que el producto final comenzara a tomar forma.

3D is important and not important at the same time. It’s important to me because I really like (working) 3D, and I like the process of just sitting and watching an experience in 3D. It’s not important in the sense that we have to be making a great movie that’d stand on its own feet without the 3D. If people just want to see the movie, see the story and talk with their friends about it and the 3D isn’t important to them, that’s fine. So, there’s a fine line that you walk, where you don’t want the 3D to dominate the film to the extent that you start to hate it, because otherwise it starts to compromise the 2D view of the film. We think we’ve manage to make a happy marriage between the two. You have a great 3D experience and you have great 2D experience, and I had to answer that question for myself before I started this film without in any way compromising all those thousands of people who are gonna see this on 2D, and the answer is no, it’s still gonna be a cool film.

El 3D que utiliza Cameron no es el idiota que muchos otros utilizan, de ese que nada más ves cosas salirse de la pantalla para recalcarte el formato en la cara, porque él sabe que esto resultaría muy bobo en una pantalla normal y convencional, en 2D. Es por eso, que él lo ve como una especie de ventana, que te permite tener una mejor vista al mundo que ha creado, y que da un sentido de profundidad a la percepción de la imagen. Esperemos que muchos sigan su ejemplo.

PS. Si te las perdiste, puedes checar la PARTE I de esta serie de posts, así como la PARTE III.


Avatar, The Dream Project (Part I)

Nota del Autor: En vísperas del esperado estreno de la nueva cinta de James Cameron, estos posts seguirán con cierto orden cronológico la creación y desarrollo del ambicioso proyecto que lleva más de una década en proceso, mientras contamos los días que faltan para entrar a Pandora.

La Concepción de una Idea y el Inicio.

Ya desde antes de que se estrenara, o mejor dicho, filmara Titanic (1997), Cameron había escrito un guión original de 80-114 páginas, por ahí de 1994, sobre un hombre paralizado cuya mente controla un cuerpo alienígena. Aunque la historia era fresca y nueva, el realizador admitió que estaba influenciada e inspirada por casi todas las historias de ciencia ficción que había leído de chico, en especial la historia corta de Poul Anderson, Call Me Joe (1957), y la saga de John Carter de Edgar Rice Burroughs, cuya adaptación ya viene en camino bajo el sello Disney y de la mano de Andrew Stanton, director de las joyas de Pixar, Finding Nemo (2003), y WALL-E (2008), con Taylor Kitsch (Gambit en X-Men Origins: Wolverine (2009)), Lynn Collins (Silver Fox, también en X-MO: W), Willem Dafoe, Thomas Haden Church, y Mark Strong, y con miras a estrenarse en 2012.

John Carter of Mars (2012). Si Lynn Collins sale así como en la imagen, el filme será un éxito rotundo.

Bueno, el caso es que Cameron afirmó en ese entonces, que después de Titanic, filmaría Avatar, y que éste utilizaría actores generados por computadora, con un presupuesto aproximado de 100 millones de dólares. El proyecto comenzaría producción en el verano del ’97 para estrenarse en el ’99.  Sabemos que no sucedió así.

¿Por qué? Porque Cameron se dio cuenta que no podría realizar algo así de enorme con la tecnología disponible en aquella época, por lo que la cinta se pospuso, y el cineasta comenzó a desarrollar ideas para una adaptación de Battle Angel, serie de manga japonesa creada por Yukito Kishiro en 1990.

El tiempo pasó, con Cameron saltando de un proyecto al otro como chapulín, hasta que en 2005, se dio a conocer que se encontraba trabajando en un tal Project 880, que terminó siendo una versión mejorada de Avatar. En un principio, se concentró en sacar a la luz primero a Battle Angel para 2007, y más tarde Project 880/Avatar en el 2009. Luego, volvió a cambiar de idea, y se enfocó en Avatar, y, después de completar una prueba de cámaras, se decidió totalmente por éste. ¿La razón? Finalmente se dio cuenta que técnicamente ya era posible. Dijo a Entertainement Weekly:

“Looking at what Peter Jackson was able to do with Gollum, and then King Kong. And Davy Jones [from Pirates of the Caribbean] — all these examples of compelling photo-realistic, fully CG characters, in a photo-realistic world. I don’t think many people are aware that a lot of the jungle scenes in King Kong were actually CG. They did a lot with miniatures, but toward the end they were doing a lot of the jungles in CG.”

King Kong a punto de madrearse al pobre tiranosaurio. Al parecer esto le prendió el foco a Cameron.

Durante el 2006, Cameron trabajó arduamente en dos cosas; por un lado, en el guión, que necesitaba arreglos y nuevas ideas, y por otro lado, en supervisar y ayudar a crear cámaras que le permitieran realizar el filme de una manera más cómoda y sencilla. Además, trabajó con el lingüista Paul Frommer en crear un nuevo lenguaje y una nueva cultura, la Na’vi, la raza indígena de Pandora, pero hablaremos de esto en otra ocasión. En el verano, anunció su intención de filmar al siguiente año, para un estreno en 2008, así como la posibilidad de dos secuelas si la cinta resultara exitosa. Más tarde, su amigo, el fallecido Stan Winston, se unió para supervisar y echarle la mano con el diseño del filme. Recordemos que Aliens (1986), y las dos primeras Terminator (1984, 1991), fueron tres de sus trabajos, que consiste en una larga lista de éxitos visuales.

Cameron quería crear algo con toda la acción y aventura que emocionan a los fans del género, pero también con conciencia, que cuando la vieras, sintiera algo, y te hiciera pensar y reflexionar sobre la forma en que interactúas con la Naturaleza y con tu “yo interior”.

Para inicios del 2007, las vacaciones habían terminado, y Cameron se encontraba listo para filmar en 3D, utilizando sus nuevas cámaras, conocidas como Reality Camera System. Sus años sabáticos habían dado fruto a avances tecnológicos que redefinirían la forma de contar historias en el cine… El declarado Rey del Mundo estaba listo para regresar a la silla de director……….

PS. Si te las perdiste, puedes checar la PARTE II, y la PARTE III de esta serie de posts.