Of cinema and other drugs…

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Iron Knight presents: The Film Galore’s Most Anticipated Films of 2011.

Justo como el año pasado (y como será tradición siempre), se presenta en este espacio al final del año -literalmente- una compilación, una lista personal de las películas más esperadas del año que entra en una humidle (?) opinión. Blockbusters, enigmas aún sin entneder del todo, filmes pequeños por ahí, uno nunca sabe si lo esperado realmente va a brindar frutos y ser de nuestro agrado al final. Dicho eso, he aquí las 15 CINTAS MÁS ANTICIPADAS DEL 2011: 

15. SUCKER PUNCH (Warner Bros., Legendary Pictures)

El estilizado Zack Snyder regresa a su puesto de marzo luego del ataque de sus búhos el otoño pasado. El anzuelo esta vez es mucho más grande. No sólo es una cinta cargada de acción en donde veremos desde samuráis, hasta dragones, robots gigantescos, y armamento de guerra, sino también representa la primera idea original concebida en la mente de este realizador conocido por su estilo visual único, además de ser un filme cargado sobre hombros femeninos. Emily Browning, Abbie Cornish, Carla Gugino y otras actrices estarán preparadas para patear traseros. Y Jon Hamm está por ahí también.

A FAVOR: Todo lo anterior. Acción que puede interesar tanto a hombres como mujeres, dado que estamos hablando de LAS protagonistas. EN CONTRA: Dicho sea de paso, hay incertidumbre en el aire sobre la capacidad de Snyder para desarrollar una historia completamente suya, puesto que por lo que sabemos de la trama, ésta se siente un tanto inverosímil, y el más reciente trailer no ayuda mucho. Además, por alguna extraña razón tenemos que tragarnos la cara y la ‘actuación’ de Vanessa Hudgens. Y ese es un gran contra. FECHA DE ESTRENO: 25 de marzo.

14. THE IDES OF MARCH (Sony)

George Clooney dirige este drama político basado en una obra de Broadway, que a su vez está muy levemente basado en la campaña demócrata de un tal Howard Dean del 2004. Inicialmente, el título se tenía como Farraguth North, pero luego Clooney insistió en cambiarlo, a pesar de los deseos de Sony, que adquirió los derechos para su distribución a finales del año. La cinta es estelarizada por Ryan Gosling, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Evan Rachel Good, Max Minghella, y el mismo Clooney.

A FAVOR: Con Good Night, and Good Luck (2005), Clooney tuvo su año y sorprendió a la crítica con un drama con tintes políticos. Si The Ides of March es algo parecido en calidad a aquélla, entonces tenemos algo muy fuerte para la temporada de premios próxima. EN CONTRA: Un filme con este tema puede pecar de pretencioso, y aún no hemos visto nada, así que todo está en el aire… FECHA DE ESTRENO: Finales de 2011.

13. THOR (Marvel Studios/Paramount)

La siguiente cinta en la lista de Marvel, y también el próximo paso para la cada vez más cercana The Avengers que comienza a filmarse entre los próximos tres meses. Es increíble que hace un año todavía ni se rodaba, y ahora ya tenemos hasta poster y trailer. Thor abrirá -a la usanza de Marvel- la temporada veraniega de este año. Chris Hemsworth estelariza entre un enorme cast que incluye a la nominada al Oscar Natalie Portman, al ganador del Oscar Sir Anthony Hopkins, y Tom Hiddleston, Jaimie Alexander, Stellan Skarsgard, Tadanobu Asano, Idris Elba, Ray Stevenson, y Rene Russo, entre otros. En el filme, Thor es desterrado de Asgard, la tierra de los dioses, por su padre Odin, luego de iniciar una guerra. En la Tierra, Thor deberá tomar conciencia de quién es antes de que Asgard sufra por su culpa.

A FAVOR: El director shakespeareano Kenneth Branagh cuyo talento puede brindarle el drama suficiente a la cinta para sobrepasar a sus competencias del año. Portman y Hopkins en papeles principales tampoco hace daño. Y guiándonos por la filmografía del recién formado estudio (las dos Iron Man, The Incredible Hulk), es seguro afirmar que, por lo menos, podemos esperar decencia. EN CONTRA: Todo lo que hemos visto de la cinta. O sea, el teaser trailer lanzado hace unas semanas. Hay algo que no cuadra y que no nos hace sentir muy seguros de ella, mucho menos después de enterarnos que Jon Favreau no regresaría para Iron Man 3 luego de ‘supuestas’ diferencias creativas con Marvel, a la Raimi/Sony/Spider-Man. FECHA DE ESTRENO: 29 de abril (MX), 6 de mayo (USA).

12. WAR HORSE (Paramount/Touchstone Pictures)

El príncipe de Hollywood, Steven Spielberg, vuelve una vez más a su otro tema (además de sci-fi) fílmico favorito: la guerra. Y a diferencia del otro tema, aquí Spielberg es brillante, sólo hay que recordar a Empire of the Sun (1987), Schindler’s List (1993), y Saving Private Ryan (1998), tres de las puntas de su carrera. Ahora, Spielberg (que se encuentra dos veces en esta lista) adapta una obra de teatro -a su vez adaptada de una novela de niños- del mismo nombre, cuya historia, situada en Inglaterra, se centra en un joven y su caballo, el cual es tomado y vendido al ejército durante la Primera Guerra Mundial. El caballo se ve envuelto en una odisea entre guerras, pasando de un bando a otro, mientras que su amo se embarca en un viaje para encontrarlo y traerlo a casa.

A FAVOR: Spielberg con tema de guerra. El cast sí es en su mayoría inglés, e incluye a David Thewlis, Emily Watson, Stephen Graham, Peter Mullan, Jeremy Irvine y Benedict Cumberbatch, además de contar con la partitura musical del gran colega de Spielberg, John Williams. EN CONTRA: A pesar de estar situada en la guerra, a final de cuentas la historia es para niños y jóvenes, lo que quizás decepcione a los verdaderos seguidores de cintas bélicas. Y con Spielberg poniéndole especial atención a su otro proyecto -mucho más ambicioso-, pues puede haber dudas… FECHA DE ESTRENO: 28 de diciembre (USA).

11. CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER (Marvel Studios/Paramount)

Con Thor, Marvel apunta a un equivalente de franquicias fantásticas con mitología propia (Lord of the Rings), y con esta otra cinta, basada en el superhéroe emblema de la casa de cómics, apunta a un equivalente de cintas bélicas, específicamente con referencia Segunda Guerra Mundial. Son dos muy iteresantes proposiciones que mezclan ambos géneros respectivos (fantasía, guerra), con el más popular de la década pasada -el de superhéroes. Finalmente, se trata del último paso para The Avengers, el sueño de todo comicgeek hecho realidad.

A FAVOR: Dado su centralización en la guerra nazi, tiene que haber suficiente drama como para satisfacer a los espectadores, pero uno nunca sabe la verdad… Parte del cast pinta muy bien. El genial Hugo Weaving toma el papel de Johann Schmidt/Red Skull, archienemigo del titular héroe. El subvaluado Stanley Tucci también hace una aparición como el científico creador del súpersuero. EN CONTRA: La verdad sea dicha, Chris Evans aún no convence del todo como Steve Rogers, y nos preguntamos si le brindará suficiente seriedad al rol, o lo dotará con su característico humor inmaduro. El director Joe Johnston tampoco nos da mucha seguridad, y mucho menos después del fracaso que fue The Wolfman (2010)FECHA DE ESTRENO: 15 de julio (USA).

10. SHERLOCK HOLMES 2 (Warner Bros. Pictures)

Los señores de Warner Bros. se pusieron las pilas y comenzaron desde el 2009 a buscar alternativas para reemplazar a la ya casi terminada Harry Potter. Así que, luego del éxito crítico y comercial de la adaptación de Guy Ritchie del popular detective inglés, era de esperarse que buscaran iniciar con ella una franquicia, apoyada en la buena química entre Downey y Law y el estilo muy característico del director. La otra alternativa para dicho reemplazo es la próxima Green Lantern. La apuesta para Navidad (de nuevo) 2011, es reutilizar la fórmula pasada e introducir con ella al némesis de Holmes, el profesor Moriarty, que será interpretado por Jared Harris, actor inglés conocido por su rol en la serie televisiva Mad Men.

A FAVOR: El estilo de la primera nos fue de mucho agrado. Ritchie parece tener mucho control sobre el personaje, y la inclusión del subvaluado Stephen Fry como Mycroft Holmes (hermano de Sherlock) es nada menos que brillante. Repite también el maestro Hans Zimmer como compositor de la cinta. EN CONTRA: Siempre está la posibilidad de que una secuela resulte inferior a su original (Iron Man 2, el ejemplo más reciente), y esto generalmente sucede cuando se apresura la producción de dicha, como bien sucedió con nuestro filme en cuestión. FECHA DE ESTRENO: 16 de diciembre.

9. THE ADVENTURES OF TINTIN: SECRET OF THE UNICORN (Paramount/Columbia).

Parece que cada fin de año ya se está haciendo costumbre lanzar una producción ambiciosa de tecnología vanguardista que busque mejorar o revolucionar el aspecto visual del cine. Avatar y Tron Legacy iniciaron esto, y ahora viene esta gigantesca cinta que representa el trabajo en equipo de dos directores de enorme renombre en Hollywood: Steven Spielberg y Peter Jackson, a quienes después de visitar el set de Avatar se les prendió el foco y pusieron en marcha este proyecto, el cual utiliza el motion capture para brindar un estilo visual único. De esta manera, aunque la cinta se haya filmado en live-action, no es así como la veremos al final, una especie de animación de Zemeckis, pero muy mejorada. Además está filmada en 3D, y no convertida, de nuevo, inspirándose en Avatar. La idea es generar una franquicia basada en este conocido y peculiar personaje de historietas de Hergé, en donde Jackson (que en esta primera entrega funge como productor) se encarge de dirigir la secuela, con Spielberg produciendo, y finalmente una tercera en la que ambos dirigan y produzcan, creando en efecto una dupla creativa muy ambiciosa. La historia toma elementos de tres tramas diferentes, y nos presenta a Tintin y su primer encuentro con el Capitán Haddock, así como la búsqueda de un tesoro de los ancestros de Haddock.

A FAVOR: Cuando dos nombres así de importante en el negocio, es imposible no poner los ojos en su proyecto. Y luego están los actores que darán vida a los personajes: Jamie Bell como Tintin, Andy Serkis como Haddock, Simon Pegg, Nick Frost, Daniel Craig, Toby Jones y Cary Elwes. Muuuy interesante. EN CONTRA: La popularidad del personaje no es de lo más alto (y menos en USA), por lo que si algo va a llamar la atención es, como ya se dijo, la dupla Spielberg-Jackson y los efectos visuales. Sin embargo, con una producción tan cuidada es seguro esperar bastante. FECHA DE ESTRENO: 23 de diciembre (USA), noviembre (Europa, resto de América).

8. SUPER 8 (Paramount)

El nuevo proyecto misterioso de J. J. Abrams, muy a la Cloverfield (2008). El director se ha negado a brindar cualquier tipo de información sobre la cinta, salvo que es de ciencia ficción, situada a finales de los 70’s, siendo una especie de homenaje a la fimografía de Spielberg (que es productor) de aquellas épocas, así como a War of the Worlds. Abrams filmó el teaser trailer en abril de 2009 y lo lanzó unas semanas después, pero no fue hasta septiembre que el rodaje del filme en sí comenzó. Los actores confirmados son: Kyle Chandler, Elle Fanning (hermanita de Dakota), Noah Emmerich, y Ron Eldard.

A FAVOR: Abrams está utilizando el mismo aire de confidencialidad y misterio (y hype) alrededor de Super 8 justo como lo hizo con Cloverfield hace tres años. Esperemos que eso incluya también una brillante campaña viral. EN CONTRA: ¿Trama demasiado inverosímil? FECHA DE ESTRENO: 10 de junio (USA).

7. CONTAGION (Warner Bros.)

Un thriller de acción centrado en la amenaza impuesta por una enfermedad mortal, y un equipo internacional de doctores y científicos contratados por la CDC (Centers for Disease Control) para contrarrestar la plaga. Este es el argumento de Contagion, filme dirigido por Steven Soderbergh, el director ganador del Oscar ya próximo a retirarse del negocio (él mismo ha afirmado que después de Contagion, realizará un par de filmes más -a lo mucho- y ya).

A FAVOR: No es de sopresa ver que Soderbergh se arma de verdaderas estrellas para sus elencos, pero quizás esta vez se voló la barda: Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard y Laurence Fishburne. EN CONTRA: Hay que admitir que Soderbergh no ha tenido una carrera perfecta, pero en general tiene más aciertos que fallas, y todavía no entendemos si estamos ante un blockbuster o no. FECHA DE ESTRENO: 21 de octubre (USA).

6. ON THE ROAD (Film4, American Zoetrope, Icon Film Distribution).

Como su nombre lo indica, estamos ante una road movie basada en la novela homónima que a su vez es un trabajo autobiográfico del autor americano Jack Kerouac. Considerada por los críticos como una de las mejores novelas del siglo pasado, On the Road narra en un viaje muy espontáneo entre amigos por América a mediados del siglo. La adaptación es dirigida por Walter Salles, exitoso brasileño responsable de, entre otras, The Motorcycle Diaries (2004), y producida por Francis Ford Coppola y Gus Van Sant.

A FAVOR: El elenco suena bastante bien, con actores jóvenes (y quizás de dudoso talento) que se compensan con veteranos. Sam Riley y Garrett Hedlund son los amigos protagonistas,, y además podremos ver a Viggo Mortensen, Kristen Stewart, Amy Adams, Kirsten Dunst, Steve Buscemi, y Terrence Howard. Por otro lado, la banda sonora está a cargo del doble ganador del Oscar (y un graaan compositor) Gustavo Santaolalla. EN CONTRA: Como ya se dijo, hay duda sobre tres actores en particular; Stewart, Hedlund y Riley, pero por lo demás, no hay mucho de qué preocuparse. FECHA DE ESTRENO: Sin confirmar todavía, pero esperemos que sí sea este año (2011).

5. HUGO CABRET (Warner Bros., Columbia Pictures)

También llamada The Invention of Hugo Cabret, esta cinta representa el primer salto tecnológico de Martin Scorsese al 3D bien hecho, pues fue filmada en dicho formato. Scorsese adapta el bestseller de Brian Selznick el cual narra la historia de un niño huérfano viviendo en una estación de tren de Paris en los 1930’s, cuya vida cambia cuando encuentra un juguete mecánico, conoce a una niña excéntrica y al frío y reservado hombre de una tienda de juguetes. Es una historia a fin de cuentas, de aventura, un género al que no estamos acostumbrados del director. La música corre a cargo del ganador del Oscar Howard Shore (Lord of the Rings), y el elenco- de primera también- nos pone juntos a Chlöe Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Helen McCrory, Christopher Lee, Emily Mortimer, Ray Winstone, Fracins de la Tour, y Richard Griffiths. Además, el filme es producido por Johnny Depp.

A FAVOR: Martin Scorsese. EN CONTRA: ¿Una aventura en 3D de él? ¿Será el indicado para ella? FECHA DE ESTRENO: 9 de diciembre (USA).

4.  THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO (Columbia Pictures)

El director David Fincher estuvo muy ausente durante la promoción de su excelente The Social Network, y lo ha estado también durante los premios crítica que se han dado estas últimas semanas, y la razón es que ha estado muy ocupado filmando esta cinta. The Girl With The Dragon Tattoo está basada en la primera novela (del mismo nombre) perteneciente a la llamada Trilogía Millenium, escrita por el autor sueco Stieg Larsson, quien dejó estas tres obras en calidad de manuscritos, terminadas, pero sin publicar, y no fue hasta después de su muerte (en 2004) que se publicaron, y resultaron existosas. Esta primera entrega gira en torno a la desaparición -y supuesta muerte- de un miembro de la familia de un industrialista, un caso que ha quedado sin resolver por años. Para ello, este señor cotntrata a un periodista desacreditado -Mikael Blomkvist-, quien es ayudado por una misteriosa hacker -Lisbeth Salander-. Juntos, se verán envueltos en mundo de brutalidad, conspiración y asesinatos rituales, que deberán sobrevivir para develar la verdad.

A FAVOR: Es David Fincher, por favor. Y para esta adaptación se armó de un cast que se ve estupendo: Daniel Craig, Rooney Mara, Robin Wright, Christopher Plummer, y Stellan Skarsgard. EN CONTRA: Ya sea para bien o para mal, sucede que ya hay una adaptación sueca de la Trilogía muy, muy reciente (2009-2010) la cual, o por lo menos la primera entrega, tuvo una gran recepción crítica. Y aunque este no es un remake de estas, sino meramente otra adaptación, la muy pegada producción entre ambas es un pequeño problema. FECHA DE ESTRENO: 21 de diciembre (USA).

3. THE WAY BACK (Newmarket Films, Exclusive Film, National Geographic)

El más reciente trabajo del aclamado director Peter Weir, que desde el 2003 con Master and Commander: The Far Side of the World nos tenía esperando verlo de nuevo. En este cinta, Weir narra (tomando su base en la novela autobiográfica The Long Walk, del polaco Rawicz) el escape de un grupo de prisioneros rusos en Siberia durante la Segunda Guerra Mundial. El filme en realidad fue proyectado en el Teluride Film Festival en septiembre, y estrenado limitadamente (o sea, en unas cuantas salas de cine) en Los Angeles a finales de diciembre, pero su estreno propiamente dicho es apenas este mes (enero) en USA. Y contando que hace un año ya la andaba saboreando en mi lista de espera, no es de sorprender verla bien arriba en esta lista.

A FAVOR: Weir es reconocido por su calidad y madurez. Aquí, la supervivencia de este grupo de personas que buscan llegar a su hogar caminando millas y millas es una trama interesante, apoyada en las actuaciones de Jim Sturgess, Colin Farrell, Ed Harris, Saoirse Ronan y Mark Strong. EN CONTRA: Ya hay una que otra crítica por ahí afirmando que, aunque el filme es satisfactorio, se esperaba mucho más de un director de la talla de Weir. Pero, como dicen, ver para creer, ¿no? FECHA DE ESTRENO: 21 de enero.

2. HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS – PART II (Warner Bros.)

El final de una saga. Y no de cualquiera, sino verdaderamente de la saga más exitosa de la década pasada (y quizás de la historia). Hace diez años, estábamos a meses del estreno de la primera entrega y en ese entonces no teníamos ni la más remota idea de lo que se convertiría o de lo que significaría. Ahora, increíblemente, nos encontramos a unos meses de la última parte de la épica historia del mago dorado de Hollywood. Y aunque ninguna cinta ha llegado a niveles de excelencia, eso no significa que su calidad sea descuidada. Sí, estamos ansiosos por ver ese desenlace de la historia. Que vaya a ser triste terminar, pues sí, pero ya era hora la verdad. Quedemos todos satisfechos en julio. No es necesaria mucha explicación salvo decir que esta segunda parte del final que comenzamos a ver en noviembre ve el regreso de prácticamente todos los personajes que han puesto pie en pantalla durante la saga.

A FAVOR: Harry Potter. Final. Ansias incalmables. EN CONTRA: ¿Inundación de marketing de parte de Warner? Tampoco es que sea para ellos muy fácil dejar una franquicia que les ha generado miles de millones. FECHA DE ESTRENO: 15 de julio.

1. THE TREE OF LIFE (Fox Searchlight)

Llegamos. He aquí nuestra película más esperada del 2011: The Tree of Life. Dirigida por el meticuloso y perfeccionista Terrence Malick (apenas es su quinto proyecto en cuatro décadas de carrera), esta cinta ha estado en el horno por varios años ya. Inclusive año y medio se tenía asegurado un estreno en 2010, en el Festival de Cannes, pero se retrasó otro año, hasta mayo de 2011, seguro para ahora sí entrar (o por lo menos proyectarse) en dicho Festival de Cannes que toma lugar por esas fechas. El drama se centra en la vida de un hombre, la cual vemos desde su inocente infancia hasta su desilusionada edad media. Un alma perdida en el mundo moderno buscando retomar el verdadero significado de la vida. Los tres protagonistas de esta historia son Sean Penn, Brad Pitt (también productor) y Jessica Chastain. Lo extraño e interesante aquí es que Malick parece estar creando o por lo menos parece ser su propósito un filem que hable de la vida en sí, incluyendo con ello imágenes del universo y la prehistoria, para lo cual la cinta contará con un estreno en IMAX este verano. Lo confuso también es que se ha hablado de otro u otros acompañamientos para el filme, también en IMAX. La pregunta debida surge entonces: ¿qué es exactamente The Tree of Life? La verdad es que Malick nos tiene muy curiosos.

A FAVOR: Esta curiosidad por conocer y saber qué es este gran proyecto. Si el teaser trailer es alguna indicación, las imágenes visuales que nos tiene preparadas Malick, mezcladas con una cinematografía del talentoso mexicano Emmanuel Lubezki, son para quitar el aliento. Sumen a eso que también nuestros oídos van a disfrutar con la música de Alexandre Desplat. EN CONTRA: ¿Muy pretenciosa la cinta? FECHA DE ESTRENO: 27 de mayo (USA), 15 de julio (MX -tentativa-).

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Ahí está la lista. Ahora digan, ¿cuáles son sus películas más esperadas para este año? A continuación menciones honorables de cintas también a esperar del 2011, que casi entraron en la lista:

  • Moneyball, cinta que narra la llegada a Oakland de un manager que busca mejorar al equipo de baseball de la región. Dirigida por Bennett Miller (Capote (2005)), con un guión de Aaron Sorkin, y Brad Pitt, Jonah Hill, y Phillip Seymour Hoffman en papeles estelares.
  • Green Lantern. Basada en el superhéroe de DC, el filme -dirigido por Martin Campbell (Casino Royale (2006))- utiliza una oleada de efectos visuales para retratar el universo de este personaje. Con Ryan Reynolds, Blake Lively, Tim Robbins, Peter Sarsgaard, y Mark Strong.
  • Cowboys & Aliens. Despegándose ya de su hombre de hierro, Jon Favreau adapta esta cinta basada en un cómic cuya trama es evidente. Producida por Spielberg y Ron Howard, con guión de los responsables de Star Trek (2009) y protagonizada por Daniel Craig, Olivia Wilde, Harrison Ford, y Sam Rockwell.
  • Midnight in Paris. Como cada año, Woody Allen saca una comedia escrita por él mismo. Aquí una familia viaja a la capital francesa por razones de negocio. Actúan Rachel McAdams, Adrien Brody, Owen Wilson, Kathy Bates, Michael Sheen, Marion Cotillard, y Tom Hiddleston.
  • The Conspirator. Este drama de Robert Redford, proyectado en el TIFF este pasado septiembre, narra la historia de los acusados del asesinato del presidente Lincoln, y en especial de una mujer entre ellos, que fue la primera en el país en ser juzgada a la horca. Protagonizan James McAvoy, Robin Wright, Justin Long, Evan Rachel Wood, Tom Wilkinson, Danny Huston y Kevin Kline.
  • A Dangerous Method. Filme de David Cronenberg que gira en torno a la intensa relación entre Carl Jung y Sigmund Freud, y el subsecuente nacimiento del psicoanálisis. Con Viggo Mortensen, favorito de Cronenberg, Keira Knightley, y Michael Fassbender.
  • Young Adult. Nuevo proyecto del dueto Ivan Reitman y Diablo Cody (Juno (2007)), quienes esta vez cuentan la historia de una escritora que comienza a sentir que su identidad se ha perdido en su pseudónimo, y se dispone a recuperarla. Charlize Theron estelariza.
  • Source Code. Un thriller de Duncan Jones (Moon (2009)) en el cual un hombre se involucra en un experimento del gobierno para evitar un ataque terrorista. Para ello, deberá ponerse en el cuerpo de un pasajero de un tren explotado y revivir el incidente una y otra vez hasta encontrar las pistas que lo lleven a los responsables. Con Jake Gyllenhaal, Vera Farmiga, Michelle Monaghan, Jeffrey Wright.
  • Winnie The Pooh. Disney retoma este icónico y nostálgico personaje y lo lleva a otra aventura en una cinta totalmente a base de dibujos animados, la cual será un compendio de cinco historias nunca antes adaptadas. En inglés, Zooey Deschanel pretará su voz para una canción, mientras que John Cleese narrará el filme.
  • Battle: Los Angeles. Una cinta de acción inspirada en los extraños ataques de Los Angeles en 1942, atribuidos por los fanáticos a una manifestación extraterrestre. La cinta, situada en el presente, narra una invasión alienígena mundial desde los ojos de un pelotón de marines en LA. Dirigida por Jonathan Liebesman y protagonizada por Aaron Eckhart y Michelle Rodriguez.

Otras no tan esperadas, pero que hay que mencionar:

  • The Descendants (Alexander Payne)
  • The Rum Diary (Bruce Robinson)
  • One Day (Lone Scherfig)
  • Cars 2
  • Kung Fu Panda 2
  • The Hangover Part II
  • Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
  • X-Men: First Class
  • Sream 4
  • The Thing
  • The Three Musketeers
  • Real Steel
  • Rise of the Apes
  • Your Highness
  • Jane Eyre
  • The Adjustment Bureau
  • Limitless
  • Paul
  • Larry Crowne
  • Fright Night
  • Dream House
  • Mission: Impossible – Ghost Protocol

Review: Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I (2010)

4 out of 5

Summary: Con una cinematografía de aplaudirse, esta nostálgica primera parte del final logra cumplir expectativas (ni altas ni bajas) dando una oportunidad al trio de protagonistas de mostrar talento. Oportunidad bien aprovechada, nada menos.

Harry Potter, I have seen your film, and it is fine……..

NOTA: Esta es una reseña de LA PELÍCULA, y no de la transición libro-película. Libre de spoilers indeseados, por cierto.

Parece increíble que la saga más exitosa de la década esté llegando a su fin, pero es cierto. Hace diez años Harry Potter and the Sorcerer’s Stone se encontraba rodando cámaras, y aún todavía este año, muchos de los actores de aquélla seguían filmando bajo la piel de sus respectivos personajes.

En este ambiente de nostalgia nos llega Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I que se transmite básicamente en una road movie del trío de protagonistas que ya conocemos muy bien, buscando encontrar los dichosos Horrocruxes y destruirlos con la finalidad de encabronar y debilitar a Aquél-Que-No-Posee–Cabello-Ni-Nariz que ya anda jalando los hilos aquí y allá.

La cinta comienza apresuradamente. Nos hacen saber el trágico y triste estado del mundo, nos sentamos a la mesa con Lord Voldemort y compañía, vemos por un segundo en pantalla a los Dursley, nos reintroducen a los miembros (que siguen con vida) de la Orden del Fénix y saltamos a la priemra escena de acción todo esto en los primeros 20 minutos fácil. Y también en sólo este tiempo el guionista Steve Kloves logra decepcionarnos ignorando por completo un punto emocional de gran poder dramático: la reconciliación entre Harry y su única familia de sangre: Petunia y Dudley. La verdad no sé por qué no lo aprovecharon, ni siquiera para darles un buen final a estos pequeños personajes. Pero luego pienso que a lo mejor y los despiden al final de la siguiente entrega, en el verdadero final. El caso es que pareció un desperdicio; si no pensaban darles ni UNA línea, mejor no los hubieran puesto y ya.

Desde un inicio, la primera parte de este súperfinal amenazó con ser muy lento, quizás tedioso, con poca acción y mucha exposición al centrarse principalmente en tres personajes, mientras que la segunda parte sigue amenazando con tener demasiada acción (y ese 3D postproducido). Y es cierto, esta vez Daniel, Rupert y Emma se encuentran prácticamente solos sin actores de personajes que les sirvan de soporte. De esta manera, estas tres jóvenes estrellas cargan con una cinta por primera vez y la sacan adelante mostrando una buena capacidad dramática por explotar. El resto del cast se reduce meramente a cameos: Ralph Fiennes, Alan Rickman, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Brendan Gleeson, Imelda Staunton, Jason Isaacs, todos ellos cameos de personajes que, en esta entrega, no tienen verdaderamente nada que aportar, pero están ahí, y eso ayuda a retener el olor a franquicia que este tipo de filmes deben llevar.

Hablando del cast me parece oportuno mencionar a un par de errores de casting. El primero es Bill Nighy, quien interpreta al nuevo Ministro de Magia, Rufus Scrimgeour, quien, por un lado tiene de plano un personaje flojo metido a la fuerza, y por otro parece no querer esforzarse mucho en él, lo que resulta en una colaboración vacía y completamente olvidable una vez que se llega a la mitad de la cinta. El otro inquilino es el señor Rhys Ifans que interpreta a un ‘supuestamente’ excéntrico Xenophilius Lovegood que resulta poco, si acaso, extravagante. Rhys simplemente parece no estar en control de su personaje que igualmente se siente metido a la fuerza.

Y bueno, ni hablar de John Hurt que es prácticamente insultado al aparecer, tal como los Dursley, por un escaso segundo, y me parece que sin diálogo.

Uno de los problemas con las cintas de Harry Potter es que por momentos pierden fluidez; el tono y ritmo, tan importantes para la edición y narrativa. Kloves, quien debería tener una visión mucho más concisa de lo que es este mundo, entrega un guión en general sólido, pero muy imperfecto, que resulta una mentada de madre para los no lectores de los libros (lo siento  mucho, pero es verdad), quienes se verán angustiados por no entender bien el concepto de un Horrocrux, o de dónde provienen personajes como Mundungus Fletcher y la reaparecida Fleur Delacour. Lo que hay que entender es que Kloves se enfoca, como su suplente le mostró en Harry Potter and the Order of the Phoenix, no en lo superficial, la búsqueda de los Horrocruxes per se, sino en la relación y el desarrollo de ésta entre los personajes principales, Harry, Ron, y Hermione, así como el aspecto de maduración por el que atraviesan, que es lo que al final definirá todo como quien dice. Es por esto que las tres mejores escenas del filme tienen que ver con ello. Iré de menor a mayor.

Primero, y esta es a su vez una decepción, aquella en que Harry visita la tumba de sus padres en Godric’s Hollow, una escena bien hecha, correctamente emotiva y satisfactoria hasta el momento en que me la cortan para pasar al preámbulo de la siguiente escena de acción. Así que se siente medio incompleta, pero por lo que es, está muy bien. La segunda sería el suceso que se toma aquí como clímax dramático (a falta de uno real), la muerte de un personaje que, a pesar de no tener tantas apariciones a lo largo de la saga fílmica, sí pega bastante durito. La tercera, y la mejor en mi opinón, la discusión acalorada entre Harry y Ron durante uno de sus tantos días acampando, la cual me pareció perfectamente lograda por ambos actores, así que, bravo.

Y no se dejen llevar por el choteadísimo ‘esta entrega es mucho más oscura que la anteior’, porque la cinta encuentra momentos para amainar y cortar ligeramente la deprimente tristeza del ambiente. Uno brillante es la infiltración al Ministerio en donde David O’Hara (como Albert Runcorn), y Steffan Rhodri (como Reg Cattermole) sí se roban el momento cómicamente. Una escena digna de tenerse.

Ahora bien, David Yates, el director de quien ya estamos acostumbrados nos da indudablemente SU mejor entrega de la saga hasta el momento, aunque difícilmente LA mejor (esa sigue siendo Harry Potter and the Goblet of Fire, naysayers). Aunque puede agobiarnos de vez en cuando ese sentimiento de ‘oscuridad’ mantiene siempre como prioridad el ofrecer una cinta bonita por dentro y hermosa for fuera con seguridad y certeza también de entrar en nuevos terrenos con temas más maduros.

Y con hermosa por fuera me refiero a la preciosa cinematografía de Eduardo Serra, que merece reconocimiento. Se agradece una vez más que Cuarón le haya dado a la saga el giro artístico sobre el cual a veces se apoya cuando no puede ofrecer más (Harry Potter and the Order of the Phoenix). Estamos entonces ante la mejor película del mago-en-proceso-de-maduración visualmente hablando; los efectos -no puede negarse- son más avanzados a cualquiera de los anteriores, obviamente por el avance del tiempo también. Se agradece igualmente que Warner Bros. haya decidido retractarse del estreno en 3D de esta parte que seguramente hubiera echado a perder la cinematografía. (y la cinta en general).

La banda sonora es otro trabajo de calidad al que ya estamos acostumbrados a esperar de esta franquicia. A pesar de la decepción que resultó la noticia de que el legendario John Williams no podría regresar a terminar lo que ayudó a poner en marcha, no es nada malo ver que otro talento -Alexandre Desplat- haya aceptado entrar en su lugar con un resultado sumamente agradable.

Agradable…. Se me pasó hablar de una cosita por cierto. Nada más una mención honorífica a aquellos que tuvieron -y ejecutaron- la gran idea de utilizar una animación estilizada, pero sutil para la lectura del Cuento de los Tres Hermanos un enorme plus. Muy innovador e imaginativo.

La constancia (en el nivel de calidad) de las películas de Harry Potter es de admirarse. Con tanto cambio de director, y con ello de visión, y con ese riesgo de desarrollar cintas antes de que la saga escrita estuviera terminada, es sorprendente cómo es que Warner haya cuidado tan bien esta millionaria propiedad. Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I si bien se siente carente de conclusión nos deja con esa seguridad de que, llegando julio 15, correremos al cine para ver el resto y, por un lado, poder juzgar de manera más amplia esta cinta de dos partes; y por otro, dar finalmente lo que tenía que llegar tarde o temprano: el adiós a Harry Potter y a ese sentimiento de que ‘ya viene la siguiente’.

Buenas.


Best of the Decade: 2009 in film

Ahora que la década ha terminado, es tiempo de mirar hacia atrás y viajar al pasado para revisar y decidirse por lo que definió al cine durante los últimos 10 años; lo que nos hizo reflexionar, llorar, reír, carcajear, babear, y emocionarnos, aquéllos a los que damos gracias por habernos sido dados.  Pero como yo no soy nadie para juzgar ni dar la última palabra, es hora de que ustedes lectores, ¡voten por sus los mejores filmes, desde el 2000 hasta el 2009! Si creen que falta alguna fuerte opción en la lista, ¡no duden en comentar y la añadiremos con gusto! Son tantas que se nos pueden pasar una que otra. Y recuerden regresar a finales de mayo (o inicios de junio) para checar el recuento de los votos de cada una de las 10 encuestas y el veredicto en los ¡50 filmes de la década, según The Film Galore® y sus seguidores! ¡Que continúe la votación!

 


Best of the Decade: 2007 in film

Ahora que la década ha terminado, es tiempo de mirar hacia atrás y viajar al pasado para revisar y decidirse por lo que definió al cine durante los últimos 10 años; lo que nos hizo reflexionar, llorar, reír, carcajear, babear, y emocionarnos, aquéllos a los que damos gracias por habernos sido dados.  Pero como yo no soy nadie para juzgar ni dar la última palabra, es hora de que ustedes lectores, ¡voten por sus los mejores filmes, desde el 2000 hasta el 2009! Si creen que falta alguna fuerte opción en la lista, ¡no duden en comentar y la añadiremos con gusto! Son tantas que se nos pueden pasar una que otra. Y recuerden regresar en abril para checar el recuento de los votos de cada una de las 10 encuestas (que se seguirán posteando durante Abril) y el veredicto en los ¡50 filmes de la década, según The Film Galore® y sus seguidores! ¡Que empiece la votación!

 


Best of the Decade: 2005 in film

Ahora que la década ha terminado, es tiempo de mirar hacia atrás y viajar al pasado para revisar y decidirse por lo que definió al cine durante los últimos 10 años; lo que nos hizo reflexionar, llorar, reír, carcajear, babear, y emocionarnos, aquéllos a los que damos gracias por habernos sido dados.  Pero como yo no soy nadie para juzgar ni dar la última palabra, es hora de que ustedes lectores, ¡voten por sus los mejores filmes, desde el 2000 hasta el 2009! Si creen que faltan alguna fuerte opción en la lista, ¡no duden en comentar y la añadiremos con gusto! Son tantas que se nos pueden pasar una que otra. Y recuerden regresar en marzo para checar el recuento de los votos de cada una de las 10 encuestas (que se seguirán posteando durante el resto de Febrero) y el veredicto en los ¡50 filmes de la década, según The Film Galore® y sus seguidores! ¡Que empiece la votación!


Best of the Decade: 2004 in film

Ahora que la década ha terminado, es tiempo de mirar hacia atrás y viajar al pasado para revisar y decidirse por lo que definió al cine durante los últimos 10 años; lo que nos hizo reflexionar, llorar, reír, carcajear, babear, y emocionarnos, aquéllos a los que damos gracias por habernos sido dados.  Pero como yo no soy nadie para juzgar ni dar la última palabra, es hora de que ustedes lectores, ¡voten por sus los mejores filmes, desde el 2000 hasta el 2009! Si creen que faltan alguna fuerte opción en la lista, ¡no duden en comentar y la añadiremos con gusto! Son tantas que se nos pueden pasar una que otra. Y recuerden regresar más tarde este mes para checar el recuento de los votos de cada una de las 10 encuestas (que se postearán durante el resto de Enero) y el veredicto en los ¡50 filmes de la década, según The Film Galore® y sus seguidores! ¡Que empiece la votación!


Best of the Decade: 2002 in film

Ahora que la década está por terminar, con los días contaditos, es tiempo de mirar hacia atrás y viajar al pasado para revisar y decidirse por lo que definió al cine durante los últimos 10 años; lo que nos hizo reflexionar, llorar, reír, carcajear, babear, y emocionarnos, aquéllos a los que damos gracias por habernos sido dados.  Pero como yo no soy nadie para juzgar ni dar la última palabra, es hora de que ustedes lectores, ¡voten por sus los mejores filmes, desde el 2000 hasta el 2009! Si creen que faltan alguna fuerte opción en la lista, ¡no duden en comentar y la añadiremos con gusto! Son tantas que se nos pueden pasar una que otra. Y recuerden regresar en Enero para checar el recuento de los votos de cada una de las 10 encuestas (que se postearán durante el resto de Diciembre) y el veredicto en los ¡50 filmes de la década, según The Film Galore® y sus seguidores! ¡Que empiece la votación!