Of cinema and other drugs…

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Feature: 100 personajes…

Twitter puede ser un gran medio para encontrar cosas, obtener ideas y compartirlas, ponerse al tanto de lo último del día, y una de esas ventajas es el poder encontrar de vez en cuando algo esto:

Como pueden ver, estos “monitos” sin cara están vestidos a la usanza de 100 personajes ficticios muy conocidos dentro del mundo cinematográfico. Espero que tengan un buen rato recordándolos, pero ¿puedes reconocerlos a todos?

PD. Haz click en la imagen para un tamaño más grande.

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Review: AVATAR (2009)

4.5 out of 5

 

 

Summary: Cliché and predictability add to the huge leap in filmmaking that represents Avatar, a glorious, astonishing, groundbreaking and visually stunning cinematic experience and achievement.

Iron Knight reviews James Cameron’s Avatar

NOTA: Como un plus, pueden checar mis primeras impresiones sobre el filme, en el screening del Avatar Day, allá por agosto, publicadas en Le Blogué, y comparar los argumentos que a continuación se desglosan. 🙂

Doce años después de mostar su épica y exitosísima Titanic (1997), James Cameron logra otro acierto en su filmografía llena de clásicos. El tipo sabe imprimirle un estilo único que ningún otro cineasta puede imitar. Dedicado y fiel a sus proyectos, este visionario y detallista director nos ha otorgado una nueva experiencia jamás sentida o vista antes. Avatar es el resultado de más de una década de trabajo realizado por miles de especialistas, y cada segundo que pasa realmente lo refleja. Créanme, ningún otro director esta década ha hecho un trabajo tan cuidadoso y minucioso como Cameron. Su nominación al Globo de Oro está más que merecida, pero hablemos más de la cinta en general.

Avatar es de esas películas que muy rara vez vemos; de ésas que se arriesgan contra los estándares cinematográficos de la época, los hace a un lado, yquizás hasta los redefine, y encima de todo, sale a flote con buen clima. Es un filme que mágico, que crea estrellas de cine, y que representa una experiencia nueva en el mercado. Y reafirma lo que Cameron nos ha mostrado a lo largo de su trayectoria: las historias épicas a gran escala son su fuerte. Y sí, en cuanto a eso, no hay quien lo quite de ese trono. Nadie hace épicas como él. Nadie. Su mano como director en la cinta es un trabajo impecable, y su habilidad para contar historias, y esta historia en particular es talentosa.

Pero no cometan errores. Las historias que escribe Cameron no son para nada magistrales ni realmente originales, y Avatar no es la excepción. Desde el inicio, casi sabemos cómo se desarrollará la cinta, y a lo mejor hasta tenemos una buena idea de cómo terminará, pero aún así la queremos ver suceder. Un renegado ex-marine, paralizado de cintura a abajo es reclutado a ir a Pandora, una luna perteneciente a un planeta ficticio dentro del Sistema Alpha Centauri A, el más cercano al nuestro a unos pares de años luz. La pregunta, ¿por qué? Resulta que su hermano gemelo, un cientifíco que trabajaba en la creación de Avatars; seres artificiales creados a base de ADN humano y Na’vi (raza de Pandora), cuya mente se une al humano en cuestión para que este lo controle,  murió, y se necesitaba a alguien con los mismos genes para no desperdiciar el Avatar de aquél, pues al parecer son muy costosos. Jake entonces acepta; pero mientras los científicos trabajan por su lado aprendiendo y estudiando la cultura Na’vi, los burócratas y los militares se encuentran por otro, buscando la manera de extraer todo el mineral de la luna, una especie de roca imposible de encontrar en otros lugares, con un costo para nada modesto, cuyo nombre es….. bueno, Unobtainium. Sin duda se partieron el cerebro buscando tal originalidad. Pero bueno, para no hacer el cuento largo, Jake (en su forma avatar, claro) conoce a una Na’vi nativa, Neytiri, quien le enseña la cultura, se enamora de ella y de Pandora, y aborta la misión encomendada que tiene de sacar al clan Na’vi de su hogar, un árbol de talla jumbo, que resulta ser el mayor depósito del ansiado mineral. Todo est desencadena una batalla entre ambos bandos, en la cual, obviamente, triunfan los buenos ¿Ven? Nada que no hayamos visto antes, pero eso no es lo que realmente importa,`porque Cameron lo cuenta de una manera diferente. Es como envolver el mismo regalo en diferentes tipos de papel, y con distintos moños. De esta manera, si te enfocas sola y únicamente en encontrar una historia altamente reflexiva y con giros inteligentes e interesantes, Avatar será un dolor de cabeza: es una cinta, sí, llena de clichés, con momentos sumamente predecibles, y con algunos personajes poco trabajados y sin profundidad. Hay algunas escenas muy buena, eso sí, que compensan a las escenas muy malas. Sabemos que el guión no ha sido por lo que Cameron es tan reconocido.

De esta forma, lo que queremos realmente ver, es que sucedan las hechos a través de la visión del director, y en específico, a través de su mundo, Pandora, en donde nos mete de lleno desde que corren los primeros minutos. Sin embargo, a pesar de las vastas carencias del guión, tenemos al menos un cuarteto de personajes relatables y memorables, logros que pertenecen a sus actores correspondientes. Sam Worthington muestra una mejor faceta que en Terminator: Salvation (2009), y personifica a un Jake Sully, a nuestro protagonista y héroe con carisma y sentimiento. A través de él, vivimos un viaje y un recorrido tanto en su interior como Pandora; lo vemos ir de un hombre con pocas ilusiones, a un líder con valía y decisión. Con él, vamos de la mano aprendiendo sobre Pandora, y aprendiendo a admirar este mundo, a diferencia de la mayoría de los otros humanos, cegados por su propia avaricia. Neytiri, o mejor dicho, Zoe Saldaña, llena a la perfección el rol que le fue otorgado, y conecta con el público al grado de sentir simpatía hacia ella, y por medio de ella misma, hacia todo lo que le rodea. Neytiri es una de la piezas clave del triunfo de esta cinta. Su relación con Jake es justificada y su desarrollo es creíble. Una vez más, Cameron nos presenta otra protagonista con coraje y fortaleza y Saldaña es magnífica en el papel. Sigourney Weaver también lo es en el suyo, que es menor, pero nunca del montón. La Dra. Grace Augustine pasa de ser una científica/botánica a quien le da igual la vida de Jake, a una figura materna para éste. Y Stephen Lang……. oh, ese Lang, ¿qué sería el Col. Miles Quaritch sin él? Lang toma un personaje medio vacío y lo vuelve memorable. En mucho tiempo no había visto a un villano tan rudo y tan cabrón como él. Desde que lo ves, el tipo no te agrada, pero tus sentimientos contra él crecen conforme la cinta avanza. Quaritch es de esos tipos con los que más vale no discordar, porque te suelta un madrazo, o un balazo, o te mata con lo que haya al alcance. Lo odias, al igual que a Giovanni Ribisi que interpreta a Parker Selfridge, el administrador a cargo de vigilar el trabajo de los mineros, un tipo cínico y avaro.

El aspecto técnico del filme no tiene fallas. El mundo que ha creado Cameron tiene vida, con fauna, flora y ecosistemas propios, donde cada ser tiene una razón para estar, y una conexión entre ellos, de acuerdo a los Na’vi, quienes creen en una deidad que los une con la Naturaleza. Es por esto que Avatar no es un filme que se ve, es un filme que se vive y se siente; Cameron te sumerge dentro de su mundo, y no es un lugar del cual quieras salir enseguida. Cada momento en que muestra la ferocidad y magnificiencia de este mundo sirve para conocer más a tal, y para adentrarnos más en él. Y aquí es donde entra el famoso 3D; Cameron lo utiliza para darle profundidad y vida, y no para arrojarte cosas en la cara. El formato es sutil, te ayuda a realmente sentir que estás en Pandora por casi 3 horas. La técnica de motion capture utilizada en la cinta no tiene comparación alguna. Alguna vez Gollum y King Kong redefinieron el uso de CGI en sus respectivas películas, pero nunca al grado de perfeccción que lo hace Cameron. Ningún personajes computarizado se ha visto tan real, tan verdadero, y tan creíble como los Na’vi, y en especial como los dos centrales. Ésas son sin duda las actuaciones de Worthington y Saldaña, y de muchos otros. Sus movimientos son exactos, sus facciones muestran sentimientos, y sus ojos….. esos ojos….hay vida en ellos, brillan, expresan. La interacción entre personas reales y seres CGI es perfecta dominando por fin esa barrera de percepción que hacía inverosímil tal interacción. Lo que se ha hecho en esta cinta els algo casi mágico. La edición, el sonido, y por supuesto los efectos visuales son espléndidos y de primera calidad. El score de James Horner es una música calmada, pero emotiva y ciertamente encaja con Pandora. Incluso la canción  interpretada por Leona Lewis, acertadamente titulada I See You, no te suena tan mal una vez que el filme termina. No posee el efecto y el poder de My Heart Will Go On, de Titanic, y quizás se esforzaron mucho por emular ese éxito, pero tiene sentido y emoción.

Y mientras más lo pienso, menos puedo evitar un cierto aire del Disney de antaño como influencia en el Avatar de James Cameron. Las historias de Disney, y podemos remontarnos al Renacimiento de la casa (1989-1999), no eran historias 100% nuevas. Prácticamente uno sabía de antemano lo que sucedería al final; el bueno mata al malo y se queda con su pareja viviendo felices por siempre, pero era el sello magico que le imprimían los talentos de la compañía lo que hiceron clásicos aclamados como Beauty and the Beast (1991), o The Lion King (1994). Avatar es lo mismo: personajes bien visualizados dentro del contexto del bien y el mal, ambientes y lugares peculiares, escenas memorables, una historia de amor entrelazada con un recorrido personal del protagonista, un problema que ocasiona una guerra/duelo/batalla…. Y podría seguir con la lista, pero el punto no es comparar, sino dar a entender que Avatar, tanto como Disney, tiene esa magia que la hace triunfante aún sobre sus propias fallas, y vaya que las tiene, y que resulta en una experiencia que vale la pena vivir, y más aún con esa gloriosa y épica batalla de más de media hora, que te deja boquiabierto y babeando, y que seguramente tiene a Michael Bay zurrándose en sus pantalones. Y sí, en verdad hay tanto elementos sci-fi como de fantasía, pero son más los primeros que los segundos, pero funciona como ambos.

¿Que marcará la época y que revolucionará al cine en general? ¿Que a partir de él, las películas seguirán su ejemplo y surgirá como influencia de muchos otros filmes por venir? Sólo el tiempo lo dirá, pero de que es un paso grande en hacer cine, lo es. Los filmes de James Cameron tienen todos esa particularidad: son eventos. Este es un director que impulsa la tecnología a otro nivel, y que con ellos presenta otra manera, una manera más avanzada de hacer posible, de llevar a la realidad, una idea. Tan sólo con ver el tiempo que esperó para realizar Avatar, afirmamos la importancia de este director acualmente en el negocio. Por otro lado, es un hecho que el éxito de Titanic (1997) es algo irrepetible, o por lo menos por unas cuantas décadas más, aún para una cinta de este calibre, y las circunstancias lo hacen imposible. Sin embargo, Avatar está destinada a hacer lana, y a ser amada por el público. Punto. Pero tampoco estamos ante una Aliens (1986), una cinta, si bien no perfecta, se acerca mucho a ello. ¿Que se adueñará de los premios y de los Oscares por venir? Quién sabe, pero algunos la tomarán en cuenta, pero sí barrerá los de categorías técnicas.

¿Es un deber ver Avatar? Yo diría que sí. Lejos de ser catalogada como la mejor cinta de todos los tiempos, y fuera de los constantes aplausos de lo increíble que es visualmente, el filme de Cameron es uno que puede disfrutar cualquiera. En la sala donde la vi, había jóvenes, adultos, y hasta personas de la tercera edad, y puedo asegurar que ninguno salió aburrido. El verla en 3D o no, ya es asunto de cada quien, pero personalmente encontré algo cansado verla en tal formato, sobre todo teniendo una larga duración. El 3D pues, no es indispensable, pero sí le agrega puntos a la cinta, y si la quieres vivir de la mejor manera posible, es sumamente necesario el IMAX 3D (yo no la vi en IMAX). Aún no decido entre esta última o en regular 2D para mi segunda vez, que cada vez la siento más necesaria. Es que hay tanto que sacarle, y definitivamente mi opinión puede cambiar con ello. Por tanto, esperen un update con nuevos comentarios aquí para esta semana que viene, y a lo mejor hasta nuevo score en el ranking, ya sea pa’ arriba o pa’ abajo. Quién sabe, ya veremos…. 

Pero bueno, el mundo está listo; ha sido creado y presentado. Ahora Cameron puede jugar en él como se le dé la gana en las secuelas, si en franquicia se convierte. A quién engañamos, es Fox, y si la taquilla da positivo, habrá más excursiones a Pandora. Y de ser ese el caso, ya tenemos las maletas empacadas. 😀


The 67th Annual Golden Globes Awards

Ayer mismo, la HFPA (Hollywood Foreign Press Asociation) anunció lo que sería la lista de nominados a los Golden Globes, que se presentarán el próximo domingo 17 de enero en el Beverly Hilton Hotel, en Beverly Hills, California, y que contará como anfitrión con Ricky Gervais, comediante inglés.

La lista por fin nos da una idea mucho más clara de los competidores que más fuerza tienen para llegar al Oscar, así que tengan la certeza de que por lo menos un 80% repetirá allá. Ya mejor me callo, y ahora sí, aquí están los nominados:

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BEST MOTION PICTURE – DRAMA
AVATAR
THE HURT LOCKER
INGLOURIOUS BASTERDS
PRECIOUS
UP IN THE AIR

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – DRAMA
EMILY BLUNT, THE YOUNG VICTORIA
SANDRA BULLOCK, THE BLIND SIDE
HELEN MIRREN, THE LAST STATION
CAREY MULLIGAN, AN EDUCATION
GABOUREY SIDIBE, PRECIOUS

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – DRAMA
JEFF BRIDGES, CRAZY HEART
GEORGE CLOONEY, UP IN THE AIR
COLIN FIRTH, A SINGLE MAN
MORGAN FREEMAN, INVICTUS
TOBEY MAGUIRE, BROTHERS

BEST MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
(500) DAYS OF SUMMER
THE HANGOVER
IT’S COMPLICATED
JULIE & JULIA
NINE

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
SANDRA BULLOCK, THE PROPOSAL
MARION COTILLARD, NINE
JULIA ROBERTS, DUPLICITY
MERYL STREEP, IT’S COMPLICATED
MERYL STREEP, JULIE & JULIA

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
MATT DAMON, THE INFORMANT!
DANIEL DAY-LEWIS, NINE
ROBERT DOWNEY JR., SHERLOCK HOLMES
JOSEPH GORDON-LEVITT, (500) DAYS OF SUMMER
MICHAEL STUHLBARG, A SERIOUS MAN

BEST ANIMATED FEATURE FILM
CLOUDY WITH A CHANCE OF MEATBALLS
CORALINE
FANTASTIC MR. FOX
THE PRINCESS AND THE FROG
UP

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM
BAARIA (ITALY)
BROKEN EMBRACES (SPAIN)
THE MAID (CHILE)
A PROPHET (FRANCE)
THE WHITE RIBBON (GERMANY)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN A MOTION PICTURE
PENÉLOPE CRUZ, NINE
VERA FARMIGA, UP IN THE AIR
ANNA KENDRICK, UP IN THE AIR
MO’NIQUE, PRECIOUS
JULIANNE MOORE, A SINGLE MAN

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN A MOTION PICTURE
MATT DAMON, INVICTUS
WOODY HARRELSON, THE MESSENGER
CHRISTOPHER PLUMMER, THE LAST STATION
STANLEY TUCCI, THE LOVELY BONES
CHRISTOPH WALTZ, INGLOURIOUS BASTERDS

BEST DIRECTOR – MOTION PICTURE
KATHRYN BIGELOW, THE HURT LOCKER
JAMES CAMERON, AVATAR
CLINT EASTWOOD, INVICTUS
JASON REITMAN, UP IN THE AIR
QUENTIN TARANTINO, INGLOURIOUS BASTERDS

BEST SCREENPLAY – MOTION PICTURE
NEILL BLOMKAMP, TERRI TATCHELL, DISTRICT 9
MARK BOAL THE HURT LOCKER
NANCY MEYERS IT’S COMPLICATED
JASON REITMAN, SHELDON TURNER, UP IN THE AIR
QUENTIN TARANTINO INGLOURIOUS BASTERDS

BEST ORIGINAL SCORE – MOTION PICTURE
MICHAEL GIACCHINO, UP
MARVIN HAMLISCH, THE INFORMANT!
JAMES HORNER, AVATAR
ABEL KORZENIOWSKI, A SINGLE MAN
KAREN O, CARTER BURWELL WHERE THE WILD THINGS ARE

BEST ORIGINAL SONG – MOTION PICTURE

“CINEMA ITALIANO” — NINE
Music & Lyrics by: Maury Yeston
“I WANT TO COME HOME” — EVERYBODY’S FINE
Music & Lyrics by: Paul McCartney
“I WILL SEE YOU” — AVATAR
Music by: James Horner, Simon Franglen
Lyrics by: James Horner, Simon Franglen, Kuk Harrell
“THE WEARY KIND” — CRAZY HEART
Music & Lyrics by: Ryan Bingham, T Bone Burnett
“WINTER” — BROTHERS
Music by: U2
Lyrics by: Bono

BEST TELEVISION SERIES – DRAMA
BIG LOVE (HBO)
DEXTER (SHOWTIME)
HOUSE (FOX)
MAD MEN (AMC)
TRUE BLOOD (HBO)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SERIES – DRAMA
GLENN CLOSE, DAMAGES
JANUARY JONES, MAD MEN
JULIANNA MARGULIES, THE GOOD WIFE
ANNA PAQUIN, TRUE BLOOD
KYRA SEDGWICK, THE CLOSER

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SERIES – DRAMA

SIMON BAKER, THE MENTALIST
MICHAEL C. HALL, DEXTER
JON HAMM, MAD MEN
HUGH LAURIE, HOUSE
BILL PAXTON BIG LOVE

BEST TELEVISION SERIES – COMEDY OR MUSICAL

30 ROCK (NBC)
ENTOURAGE (HBO)
GLEE (FOX)
MODERN FAMILY (ABC)
THE OFFICE (NBC)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SERIES – COMEDY OR MUSICAL

TONI COLLETTE, UNITED STATES OF TARA
COURTNEY COX, COUGAR TOWN
EDIE FALCO, NURSE JACKIE
TINA FEY, 30 ROCK
LEA MICHELE, GLEE

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SERIES – COMEDY OR MUSICAL
ALEC BALDWIN, 30 ROCK
STEVE CARELL, THE OFFICE
DAVID DUCHOVNY, CALIFORNICATION
THOMAS JANE, HUNG
MATTHEW MORRISON GLEE

BEST MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

GEORGIA O’KEEFFE (LIFETIME TELEVISION)
GREY GARDENS (HBO)
INTO THE STORM (HBO)
LITTLE DORRIT (PBS)
TAKING CHANCE (HBO)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

JOAN ALLEN, GEORGIA O’KEEFFE
DREW BARRYMORE, GREY GARDENS
JESSICA LANGE, GREY GARDENS
ANNA PAQUIN, THE COURAGEOUS HEART OF IRENA SENDLER
SIGOURNEY WEAVER, PRAYERS FOR BOBBY

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

KEVIN BACON, TAKING CHANCE
KENNETH BRANAGH, WALLANDER: ONE STEP BEHIND
CHIWETEL EJIOFOR, ENDGAME
BRENDAN GLEESON, INTO THE STORM
JEREMY IRONS, GEORGIA O’KEEFFE

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN A SERIES, MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

JANE ADAMS, HUNG
ROSE BYRNE, DAMAGES
JANE LYNCH, GLEE
JANET McTEER, INTO THE STORM
CHLOË SEVIGNY BIG LOVE

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN A SERIES, MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
MICHAEL EMERSON, LOST
NEIL PATRICK HARRIS, HOW I MET YOUR MOTHER
WILLIAM HURT, DAMAGES
JOHN LITHGOW, DEXTER
JEREMY PIVEN, ENTOURAGE

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Wow, algunas sorpresitas por ahí en películas……….. ¿Sandra Bullock doble nominada? Eso no se ve todos los años. ¿Sherlock Holmes? Esto me hace imaginar si Robert Downey Jr, se estará conviertiendo en favorito…. ¿Poco amor para los Coen y su comedia A Serious Man? No me lo esperaba, pero creo que la sorpresa más grande fue Duplicity. Estoy seguro que Julia Roberts quedó sorprendidísima.

Por otro lado, nunca me han gustado mucho las dobles nominaciones, y menos en la misma categoría. No tengo duda de que Meryl Streep sea una excelente actriz, pero a veces sus nominaciones se sienten cansadas. Creo que si estelarizara en la próxima Transformers, le darían la nominación sin verla. Y por supuesto sabemos que al menos se llevará el Globo este año, a menos que se quieran ir con Cotillard, cuyo filme necesita mejor palabra.

Up in the Air, Nine y Avatar lideran la lista con 6, 5, y 4 nominaciones respectivamente, incluida una a Mejor Película en su género respectivo. Sorprenden Nine, cuyas críticas iniciales no han sido tan favorecedoras, y Avatar, de quienes muchos pensaban sería un fracaso. Pues no lo es. Podría adelantarme y afirmar que la AMPAS le hará espacio para una nominación a Mejor Película también. Me sorprende su nominación a Canción, dado que ésta me resultó medio malita, aunque quizás se debió a Leona Lewis. Y Up in the Air, pues bueno, ya  se sabía que sería favorita. George Clooney debe estar muy orgulloso de su carrera.

Es bueno ver también nominaciones para Inglourious Basterds, cuya participación en los Oscares se ha impulsado bastante, y (500) Days of Summer, en guión y actor. Y buehh….. parece que el duelo de ex-exposos sí se dará.(cough…Cameron….cough….Bigleow…).

Sobre TV me disculparán, pero no tengo una buena opinión, dado que casi no veo las series, y mucho menos mini-series o películas para tal, pero me alegra ver nombres como Paquin, Close, Weaver, Baldwin, Irons, Branagh y Gleeson por ahí.

En fin, ya veremos cómo se desarrollan las cosas……..

PS. Si quieres saber más sobre los filme con más chance e  los Oscares, puedes ir aquí. Updeitearemos este post con los ganadores una vez que se den a conocer.

"A ver ya dime cabrón, ¿cómo le hiciste para tener una nominacion?"


Trailer Analysis: Avatar

Nota del Autor: Como otro feature aquí en este nuevo blog, vamos a diseccionar algunos trailers (y teasers), porque queda claro que a veces nos engañan, o bien, pueden presentar a un producto mediocre, que en principio nos podría parecer interesante. Y qué mejor que iniciar a lo grande con el ya (por fin) proximísimo regreso de James Cameron y su mundo de Pandora en Avatar, que presume de tener un trailersote (?) de 210 seg; para los lentos, eso es 3 min y medio. Sólo un shout out antes a Empire (Magazine) que de vez en cuando hace esto también, y que me dio la idea. 🙂

Nota: Este post es de GRAN extensión.

Sigue leyendo, que aún no acabas…


Review: A Christmas Carol (2009)

2.5 out of 5

En corto: Otra Una adaptación entretenida y decente del clásico cuento de Dickens que tan sólo dota a la historia de efectos modernos y tridimensionales.

Iron Knight reviews A Christmas Carol

Desde Cast Away (2000) he perdido interés en Robert Zemeckis, el director de nuestro filme en cuestión. Tenía en claro que manejaba bien los efectos visuales en sus filmes, pero cuando paso de live-action a la animación por computadora, empezó a perder el lugarcito que le tenía reservado. Con el perdón del señor, The Polar Express (2004) fue una porquería en comparación con (algunos) sus anteriores filmes, y con repecto a animación, y cuento navideño. Sin embargo, Zemeckis creyó haber hecho un excelente trabajo en el CGI, por lo que siguió por el trayecto con Beowulf (2007), cintilla que, si bien tuvo mejor aceptación, no representó un honorable trabajo del cineasta. Sin embargo, cuando escuché hablar de una nueva versión de A Christmas Carol, bajo su dirección, me quedé medio intrigado. Fue una de esas cosas difíciles de explicar, pero me empecé a imaginar que sí pegaría y que me gustaría, por tanto, comencé a anticiparla.

La obra original de Charles Dickens

Por otro lado, me quedé dubitativo. Han sido ya bastantes las adaptaciones de este cuento, que, por cierto, siempre me ha gustado :), que pregunté, como muchas otras páginas de cine, ¿qué diferencia habrá entre ésta nueva versión y las otras? Lo que nos lleva a, ¿qué nos brindará? O, ¿qué brindará a la historia en sí? Y la respuesta común fue, el formato 3D. En efecto, cuando uno sale del cine (ya estamos en el presente de nuevo), se da cuenta de que el efecto que hace a las cosas salirse de la pantalla fue lo único novedoso. Sí, la historia está basada en un cuento ya escrito, por tanto no se puede cambiar casi nada (y más aún siendo una así de famosa), pero se pudo haber brindado algo nuevo y fresco.

Como no pienso repetir una premisa que ya se saben, iré al grano. Y como se trata de un filme animado, pues empezaremos obviamente por ahí: la animación. ¿Qué tal está? Bueno, no es Pixar. Pero para lo que se proponía está bien. Vemos aspectos mejorados que en The Polar Express (2004) no estaban del todo pulidos. Scrooge, el protagonista, es el más cuidadito de todos, pero lo curioso aquí es el tipo de animación ya clásico de Zemeckis, y que algunos aún critican, el performance capture, que permite prácticamente “animar” a los actores, de tal forma que sus personajes resulten casi idénticos a ellos. Es un poco efectivo, pero el ver a estos actores “animados” resulta extraño.

Mi mayor queja es precisamente lo mucho que se enfocaron en la animación y en el 3D, y la poca atención en contraste que le pusieron a los personajes en sí y al entretenimiento de la película. Los fantasmas de la Navidad, personajes secundarios importantes, resultan tan interesantes como un perro orinando. El primero con una voz tremenda que da hueva; el segundo, que se quiere hacer el gracioso y poco lo logra; y el tercero (cuya aparición es el peor acto), tan coherente como temeroso. De ahí en fuera… mmm… está bien, lo normal… Y un gran contra: algunas escenas, sobre todo con el Fantasma de la Navidad por venir, no encajan muy bien con el resto, y más bien se sienten forzadas para recalcar el uso de la tercera dimensión en el filme.

Por último, el trabajo de voz de los actores, que resulta poco sobresaliente de manera general, con excepción de Jim Carrey, que dota a Scrooge de cierto carisma, pero nunca conecta del todo. Me hubiera gustado ver  a Robin Wright Penn y Cary Elwes mejor aprovechados.  

¿En qué funciona pues, la película? Sabe mantener al público entretenido y con el sello familiar Disney, que incluye esos (gastados) momentos mágicos, no resulta tan mala opción para llevar a la familia, pero yo le pensaría con los niños pequeños menores de 3 años o por ahí así. La pregunta es, ¿por qué Disney, siendo un clásico navideño, no lanzó el filme precisamente en esas épocas? Le resta puntos al asunto, aún cuando ya veamos en todas las tiendas la avalancha comercial de la temporada.

Nota del Autor: Sobre los Reviews.

Las críticas de filmes publicadas en este blog reflejan la opinión personal de su autor (Iron Knight), y son tanto subjetivas como objetivas. Son totalmente cuestionables, y bajo ningún motivo serán tomadas como la última palabra, pero por supuesto, todo argumento será justificado y explicado.