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Best of 2010: Movie Posters

Antes de que comience bien el año, vamos a recordar los mejores posters del 2010. Como siempre, cada año cientos de carteles inundan la red y los cines en espera de que los filmes anunciados capten nuestra atención y generen dinero. Y ya que precisamente pagamos por verlas, pues por lo menos debe haber buenos posters de vez en cuando, ¿no? He aquí pues los 10 mejores carteles del 2010, maravillas visuales, pero antes que nada…

MENCIONES HONORABLES:

10. LET ME IN (teaser poster)

Matt Reeves tenía la difícil tarea de llamar la atención por un remake de un filme sueco que ya era alabado por el público. Por eso, su cinta con título acortado -Let Me In-, tuvo la suerte de contar con unos posters (este no es el único bueno) realmente interesantes. Aquí, aunque se siente como una toma digital de lejos, el cartel capta nuestra atención con esa combinación mortal -negro y rojo sangriento- que rara vez es hecha con delicadeza.

9. INCEPTION (IMAX poster)

El super exitoso y aclamado filme de Christopher Nolan no sólo contó con una historia encantadoramente original, sino que brillantemente esta se transmitió en la promoción de la cinta. Al menos una docena de posters salieron al aire, pero este es el que mejor define a la cinta, y el que mejor hace su trabajo. Innovador, elegante, muuuy visual, y efectivo.

8. THE SOCIAL NETWORK (teaser/theatrical poster)

¿Cómo vender una cinta basada en Facebook, sin verse como una mera propaganda de dicha red? Un dilema difícil, que se resolvió con éxito. La cara del protagonista, sumado a una killer tagline y una pequeña side-bar que sirva para reconocer qué estamos viendo. You don’t get to 500 million friends without making a few enemies. Creo que no hay mejor frase en el año como ésa, a tal grado que ahorita ya no necesitaríamos tal side-bar para saber qué es. Es una cosa promocional brillante así de simple.

7. FOR COLORED GIRLS (teaser poster)

Generalmente siempre se notan más esfuerzo en los teasers (aquellos posters que salen primero, digamos, con un mínimo de medio año de anticipación), y aquí no es diferente. El poster para este filme de Tyler Perry es una imagen pinturesca muy impresionante que juega con el título y sobre un correcto fondo blanco.

6. CARLOS (theatrical poster)

Uno nostálgico que nos recuerda la manera de promover cintas hace años. Carlos es un caso confuso entre que si es un megafilme de 5 hrs y media de duración o una miniserie de TV de 3 partes. Como sea, este poster aclara que es un ‘film by Olivier Assayas’ así que lo trato como tal. Simple, pero muy significante, nos introduce de manera elegante al protagonista, y de entrada tenemos idea, aunque no estemos familiarizados con él (es alguien real), de qué clase de persona es.

5. BURIED (theatrical poster)

Otro filme difícil de vender, tanto con poster como con trailer. Después de todo la cinta entera toma lugar dentro de una caja de madera enterrada. Sin embargo, la inspiración en el legendario diseñador Saul Bass (quien trabajó también en innumerables créditos de entrada), y en especial al poster de Vertigo (1958) de Hitchcock, es suficiente para darle el poster perfecto a esta cinta claustrófobica, con un sentido de profundidad muy llamativo.

4. THE NEXT THREE DAYS (teaser/theatrical poster)

Entrando en este lugar con doble mención, la más reciente cinta de Russell Crowe, si bien no conectó con la crítica, sí que nos dio este par de posters muy diferentes entre sí. El primero -el teaser- utiliza ese método de crear una imagen a partir de otra cosa (como este otro, brillante) dándonos así un juego visual que inmediatamente nos prende la curiosidad. El otro -a mi gusto mejor- es una simple pero genial imagen de la cara de Crowe con un estilo añejo que los artistas y mercadotécnicos detrás de él han descrito como ‘inspirado en Steve McQueen’.

3. THE AMERICAN (teaser/theatrical poster)

Usando colores parecidos a los de Carlos, este poster lleno de clasicismo y elegancia es perfecto. Un fondo naranja rara vez utilizado en estos tiempos, el contraste con un Clooney en blanco y negro, la misteriosa cara de una mujer importante en la trama y el detallito ahí en la A y en la N que nos recuerda a The Shawshank Redemption (1994) hacen de este fácilmente uno de los mejores carteles del año. Me encanta.

2. RABBIT HOLE (theatrical-domestic poster)

El teaser no estaba mal, pero este supera la excelencia. La imagen quebrada retrata a la perfección la premisa de una pareja quebrada por la muerte de su hijo y sus saltos emocionales que ello conlleva. Incluso puedes sentir la actuación de Nicole. Una verdadera maravilla, ingeniosa, dramática y original.

1. BLACK SWAN (vintage/international posters)

El título de Mejor Poster del Año es errado. Son realmente LOS mejores posters del año, todos pertenecientes a una misma cinta dándole la superioridad sobre las otras entradas. La premiada cinta de Aronofsky no pudo tener mejor campaña publicitaria, y es que nos sorprendió a todos cuando se lanzaron un puñado de posters a la vintage que se convirtieron en indiscutibles obras de arte. El mejor, en mi opinión, es el de arriba, que quizás se va por el camino obvio y juega con el título retratando a una bailarina blanca en contraste con un cisne negro. El otro trío es muy efectivo también, y en especial aquél que nos muestra a la bailarina como un títere. Finalmente, añado también como parte del primer lugar al poster internacional de la cinta (ya no con el estilo de los otros) que utiliza una imagen sumamente llamativa con un mensaje implícito poderoso: una mujer hermosa por fuera, pero rota al mismo tiempo. ¡BRAVO! 

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First Look: Black Swan

Éste es un proyecto que sí pinta a ser un peliculón. Y no me refiero a los números de taquilla. USA Today obtuvo en exclusiva el primer vistazo al más reciente (y oscuro) proyecto de ese director que nos ha probado tener una mente y una visión extraordinaria en cuanto a transmitir emociones y sentimientos humanos verdaderos.

Con una filmografía aún pequeña pero sorprendentemente rica, Darren Aronofsky se prepara para el estreno de Black Swan (2010) que abrirá el próximo Festival de Cine de Venecia el 1º de septiembre, en el cual Aronofsky ya ha sido galardonado con el máximo premio, el Golden Lion hace dos años con la excelsa The Wrestler (2008).

La imagen de arriba no es ni más ni menos que la bella Natalie Portman haciendo un uso extenso de maquillaje. En Black Swan, la actriz interpreta a Nina, una brillante bailarina profesional a quien le llega la oportunidad de protagonizar en Swan Lake (El Lago de los Cisnes) en la compañía de ballet de New York, luego de que la anterior estrella (interpretada por Winona Ryder) se fuera de la producción. Pero la opresión surge cuando la sobreprotectora madre de Nina (Barbara Hershey), una ex-bailarina, la presiona para obtener el éxito, al mismo tiempo que su manipulador maestro de baile (Vincent Cassel) le ordena a soltarse y ser mucho más seductora en su papel al tiempo que su atención hacia ella pasa a ser algo más que profesional una vez que Nina obtiene el rol principal. 

Las cosas se complican todavía más cuando Nina conoce a Lily, otra bailarina miembra de la compañía que, a diferencia de Nina, posee las características -sexualidad y soltura- necesarias para el protagónico, y pronto ambas bailarinas forjan una inusual relación.

Para Portman re-aprender ballet no resultó tan difícil dado que, hasta los 13 años, había tomado clases de baile. El personaje siempre fue muy interesante de interpretar, siempre desafiante y sorpresiva. El hecho de que le he dedicado tanto tiempo a la idea me ayudó a madurarla antes de filmar, dice Natalie, quien junto con el director, estuvo en pláticas sobre hacer la cinta desde el 2000. Darren tiene una fascinación similar con el violento y obsesivo (pero bello) mundo del ballet en relación con la quie tiene con el igualmente oscuro mundo de las luchas. Comparada a otras cintas de baile, creo lo sombrío es el contraste en su visión de ello, continúa Natalie. Abajo otra toma de ella en la que podemos apreciar un poquito del arte de vestuario.

Si ustedes checaron mis primeras predicciones para la próxima entrega de los Oscares (y en estos días publicaré una nueva versión, más actualizada), habrán notado que le auguré un buen futuro a Black Swan. Hace dos años, como ya mencioné más arriba, The Wrestler (2008) tuvo su estreno en el Festival de Venecia y prosiguió obteniendo cierta gloria en la temporada de premiaciones. Basado en eso, la premisa, el cast, el crew, el historial del director, sí, una corazonada y ahora este par de imágenes, creo, y espero, no equivocarme con el futuro de Black Swan. ¿Como ven?

PD. Por el momento, Black Swan aún no tiene una fecha de estreno definida. Tendremos que esperar hasta la reacción de la crítica en Venecia para ver como manejarán las cartas, pero podemos pensar en Noviembre o Diciembre.