Of cinema and other drugs…

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Snyder and his Sucker Guardians

Zack Snyder es un hombre ocupado. Si bien todavía lejos de llenar los zapatos de un director ‘visionario’ como se clamaba con la campaña mercadotécnica de Watchmen (2009), el cineasta tiene la capacidad de imprimirle un saborsito peculiar con su sello a sus cintas, de ahí que en un par de años será muy fácil adivinar si una película es de él o no.

Apenas con una filmografía que consta de de tres cintas estrenadas, Snyder está trabajando duro terminando dos cintas que estrenará con medio año de separación, así que ya se harán una idea de lo pesado de eso. La primera de ellas, una cinta animada (y en 3D) que marca el primer intento del director en esta área: Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole (2010), que como pueden adivinar con el título, toma a esas hermosas aves como protagonistas, y está basada en una serie de libros de fantasía épica para jóvenes, Guardians of Ga’Hoole, escrita por Kathryn Lasky y publicada por Scholastic. La serie consta de 15 (!) tomos o libros, publicados entre 2003 y 2008. Estos son los títulos:

  1. The Capture (2003)
  2. The Journey (2003)
  3. The Rescue (2004)
  4. The Siege (2004)
  5. The Shattering (2004)
  6. The Burning (2005)
  7. The Hatchling (2005)
  8. The Outcast (2005)
  9. The First Collier (2006)
  10. The Coming of Hoole (2006)
  11. To Be A King (2006)
  12. The Golden Tree (2007)
  13. The River of Wind (2007)
  14. Exile (2007)
  15. The War of the Ember (2008)

Como suele suceder, jamás había escuchado de estos libros hasta que el proyecto fílmico se concretó hace como año y medio. El filme toma como base los primeros tres libros y sigue a Soren, un joven búho fascinado por las historias épicas de su padre acerca de los Guardianes de Ga’Hoole, una mítica banda de guerreros alados que habían peleado una gran batalla para salvar a toda su raza de los malvados “Los Limpios”. Mientras que Soren sueña con algún día unirse a estos héroes, su hermano mayor, Kludd, se burla de ello,  y sueña a su vez con cazar, volar y robarse el favor de su padre a su hermano menor. Pero los celos de Kludd tienen terribles consecuencias causando que ambos hermanos caigan de su árbol a los pies de “Los Limpios”. Ahora depende de Soren escapar de este lugar con la ayuda de algunos valientes y jóvenes búhos. Juntos, ellos vuelan por sobre el mar y entre la bruma para hallar el Gran Árbol, hogar de los legendarios Guardianes de Ga’Hoole: la única esperanza para Soren de derrotar a “Los Limpios” y de salvar al reino de los búhos.

En la cinta, el británico Jim Sturgess es quien presta su voz para Soren, y lo acompañan otros talentos (y otros no tanto) como Geoffrey Rush, Richard Roxburgh, Abbie Cornish, Hugo Weaving, Helen Mirren, Sam Neill, Miriam Margolyes, Rachael Taylor, Emilie De Ravin, y David Wenham entre otros más. El estudio encargado de supervisar y producir los efectos visuales es el mismo de Happy Feet (2006), y el parecido se puede notar. De verdad espero que la película sea un trabajo de calidad. Por el momento, las trailers no me han alzado el ánimo, pero pues bueno. Abajo un par más de character posters.

El segundo proyecto que está manteniendo ocupado a neustro director en cuestión es ni más ni menos que Sucker Punch (2011) a la que le traigo ganas desde hace, igual, hace año y medio y que representa por primera vez un trabajo 100% original de Zack Snyder, oséase, no previamente creado o basado en algo ya existente. Y por lo poco que se ha visto de ella (habrá una pequeña presentación en Comic-Con en estos días), parece que la fórmula es algo así:

    Alice in Wonderland
+              Sky Captain and the World of Tomorrow
+               Watchmen                 
    Sucker Punch

El mismo Snyder la ha descrito como una “Alice in Wonderland con pistolas y metralletas, incluyendo dragones y burdeles”, y dice que el guión lo escribieron él y Steve Shibuya en un lapso de 5 años y que originalmente la planeaba filmar antes que Watchmen (2009). La breve sinopsis que Snyder comparte nos dice que la cinta se sitúa en los 1950s y que cuenta la historia de Baby Doll, quien se intneta ocultar del dolor que le causa su padrastro y la lobotomía. Ella termina en un hospital mental y ahí empieza a imaginar una realidad alterna. Pero cuando planea escapar de este mundo imaginario descubre que necesita robar 5 objetos antes de que sea atrapada por un hombre malvado. De vuelta al instituto mental, tiene 5 días antes de ser lobotomizada, y mientras pasa el tiempo las delgadas líneas entre realidad e imaginación comienzan a volverse confusas y borrosas. A ella se unen amigas que son compañeras en el instituto, y las lecciones que ellas aprenden en el mundo imaginario podrían ayudarlas a escapar de su fatal destino en el mundo real.

¿Qué Sucker Punch será de una fuerte clasificación (R en EUA, y C aquí en México? No me cabe duda de ello. No sé qué planea hacer Snyder con sus personajes, pero dado que todas son mujeres y la temática y el estilo visual son oscuras es seguro pensar que eso sucederá. Y hablando de mujeres, la cinta es estelarizada por Emily Browning, Vanessa Hudgens (lo sé, el ÚNICO aspecto que NO me gusta (y no me cuadra) del proyecto), Abbie Cornish, Jamie Chung, Jena Malone, y Carla Gugino, así como algunos hombres como Jon Hamm, Scott Glenn, Oscar Isaac y Michael Jai White. Y a diferencia de la tendencia de nuestros días, no será en 3D, aunque uno nunca sabe…

Así que, ¿cuál te anima más? La cinta animada familiar de búhos o la hardcore femenina? Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole llega a los cines en 3D el 24 de septiembre de 2010, mientras que Sucker Punch balaceará al mundo en 2D y IMAX el 25 de marzo de 2011.

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May: That’s a Wrap!

Post atrasado, pero no olvidado. Ya saben, lo de siempre: un vistazo al mes que termina y al mes que empieza y algunos comentarios y misceláneas. Y el fin de mayo significa el inicio del sexto mes del año, y asimismo, significa el fin de la primera mitad del año. ¿No es genial lo rápido que vamos? ¿Cambiará nuestra percepción del tiempo? Cuando era niño, parecían eternidades.

Y nuestra temporada veraniega sigue su curso ya entrando de lleno con muchos más estrenos, pero aquí voy a comentar lo pobre que ha sido este primer mes. Iron Man 2 no fue lo grandiosa que se pensaba (aunque aún así es buena), a Robin Hood le faltó más sabor, Shrek Forever After (que en EU ya anda en cartelera) no ayudó mucho a la franquicia, Prince of Persia fue una verdadera decepción crítica y taquillera, y Sex and the City 2 ha sido tachada de pésima. El mayo que parecía competido, de repente no salió tan competido, pues las mayores ganancias se las llevaron entre el hombre de hierro y el ogro verde. Junio tiene una alineación que deja mucho qué desear, pero cuenta con un elemento vital para levantar la temporada que anda por los suelos: Toy Story 3, la cual parece ser la única opción del mes junto con Kick-Ass (en México) que se reserva a algunos, pero cuyo estreno se verá opacadísimo con los juguetes. Ambas llegan el 18. Habrá también un ar de opciones menores que deben tomarse con una pizca de sal como The A-Team que pone la acción (con sentido) frente a la historia. En EUA, cuentan con la horrenda Jonah Hex que no sé quién se atreverá a ver. Para más, siéntanse libres de checar nuestra GUÍA DE VERANO publicada a finales de abril.

Lo bueno es que el entretenimieno no se quedará sólo en el cine este mes con la llegada del Mundial de la FIFA 2010 con sede en Sudáfrica que are este viernes 11 de junio por la mañana, así que eso nos mantendrá ocupados por un mes esperemos. Una cosa sí: México no ganará ni por poco.

Box Office (resultados de taquilla en fines de semana).

Recuerden cifras en dólares y sólo contando a EUA.

  • Abr 30- May 2: A Nightmare On Elm Street (2010). $32 millones. El remake tuvo una cálida recepción en taquilla, en el último fin de semana previo al inicio del verano.
  • Mayo 7-9: Iron Man 2 (2010). $128 millones. Una impresionante cantidad, aunque no tan grande como se especulaba. Este es el mayor debut en lo que va del año, y hasta el momento la cinta ya lleva más de $550 millones de dólares recaudados mundialmente.
  • Mayo 14-16: Iron Man 2 (2010). $52 millones. En su segundo fin de semana, la cinta superó a otro gran estreno, Robin Hood (2010), que debutó con sólo $36 millones y le ha costado trabajo seguir ganando.
  • Mayo 21-23: Shrek Forever After (2010). $70 millones. Decepcionante debut de la cuarta cinta del ogro gruñón de DreamWorks, tomando en cuenta que Shrek 2 (2004), en su momento debutó con el doble de cantidad.
  • Mayo 28-30: Shrek Forever After (2010). $43 millones. DreamWorks está teniendo un año impresionante. No sólo How To Train Your Dragon (2010) mantuvo un excelente lugar en taquilla por dos meses, sino que ahora parece que Shrek hará lo mismo, dado que el primer fin de semana de junio no tiene estrenos fuertes. Shrek logró derrotar a Sex and the City 2 (2010) que debutó en segundo lugar con $31 millones ya Prince of Persia: The Sands of Time (2010) que debutó en tercero con $30 millones apenas. OJO: No estoy contando todo el Memorial Weekend de EU, que agrega al lunes en el fin de semana.

Cabe mencionar que el exitaso de primavera, Alice in Wonderland (2010) se ha convertido en la sexta cinta en la historia en rebasar los mil millones de dólares mundiales ($1,000,000,000), y también a logrado rebasar la cifra de The Dark Knight (2008), convirtiéndose en la quinta película más taquillera en la historia. De repente, a Disney le da lo mismo los números de Prince of Persia

Finalmente, en el blog, vimos muy poco. My bad.

  1. Nuestra crítica de Iron Man 2 (2010) que parece ya haberse desvanecido a un mes de su estreno. No es mejo que la primera, pero sigue siendo la mejor opción en cartelera si eres de los pocos que no la han visto.
  2. La última de las encuestas de lo Mejor de la Década. Ahora sí, espere este mes los resultados, en un post muuuy largo. Pueden ver todas las encuestas aquí.
  3. Robin Hood (2010), la épica de Ridley Scott recibe nuestra crítica y aprobación.

March: That’s a Wrap!

Que se acabó mi mes favorito. Marzo pasó volando como las nubes, como las naves, como las sombras. De repente ya llevamos un cuarto de año, pero todavía es muy temprano para rendirse; apenas vamos para el día número 100. ¿Qué lograron en este mes? ¿O mejor dicho qué se propusieron lograr? ¿Qué vivieron? Marzo 2010 sólo se vive una vez en la vida, y viéndolo de este modo, cada día es un día especial. Mañana, por ejemplo, será -adivinaron- 1º de abril de 2010, y nunca volverá a haber un 1º de abril de 2010. O al menos no en nuestro mundo.

Abril es uno de esos meses que vienen por igual. Ni me gusta ni lo odio. Sí, tengo preferencias por los meses. Acomodándolos acorde a ello, quedarían algo así: Marzo > Enero > Diciembre > Noviembre > Mayo > Junio > Abril > Julio > Febrero > Septiembre > Octubre > Agosto. Eso por ahora; quizás en algunos años cambie, pero agosto siempre será mi eterno enemigo. Y nada tiene que ver el regreso a clases, eso me viene valiendo. También se regresa a clases en enero después de Navidad, ¿no? ¿Y acaso enero me choca? No; no sabría describir bien el por qué desprecio tanto a agosto, pero ya hablaré de ello en su momento. Volviendo, abril está ligado, muy acertadamente, a la inocencia, y no es por el Día del Niño. Más bien se agarraron ésto para darle sentido a ese día. Así que sean inocentes amigos humanos y humanas.

Académicamente hablando, este mes termino otro año más de estudios. Mientras escribo esto, estoy en vacaciones gracias a la religión católica, y me quedarán escasamente 15 días de clases. Sé que me he dicho esto una y otra vez cada año -consecutivamente- pero lo vuelvo a decir: este año le ha ganado a todos los otros en velocidad. Todavía recuerdo con claridad no sólo el primer día de este año, sino el de los otros tres anteriores. Después entraré en un larguísimo período vacacional como jamás he tenido en mi vida. Escribir este post me hace dar cuenta que es el último wrap-up que escribo en este año académico. El futuro y el destino aguardan.

Pasando a lo social, mañana será el April Fool’s Day, así que quedan advertidos. Pero es el mes de la inocencia así que, ¿qué puede pasar? Have fun. Para los religiosos, los Católicos celebran su semana santa y de paso, nos dan unas cortas pero agradecidas vacaciones. Esto culmina, como ya saben, en la Pascua, la máxima festividad católica que este año toma lugar el domingo 4 de abril. Y eso es todo lo que sé.

En lo televisivo, inician dos series nuevas de cierto interés. Una es V, una especie de remake de una miniserie ochentera de sci-fi del mismo nombre sobre la llegada de una avanzada especie alienígena a la Tierra. La serie se estrenó en EU en noviembre y ha sido bien recibida. La otra es The Pacific, que se estrenó en EU este mes de marzo, producida por HBO, Steven Spielberg, y Tom Hanks que se ve bastante buena. Se trata de un miniserie de 10 episodios que narra los recuerdos de dos marines de EUA durante la Segunda Guerra Mundial. Habrá que checarlas.

Ahora, a lo que nos interesa. El cine. Una palabra: verano. Y ustedes dirán, ¡pero si apenas inició la primavera! Pues ni modo, porque la cuenta regresiva ya empezó, y este 30 de abril (aquí en México) se abre oficialemente la temporada veraniega con nuestro evento más esperado e importante del año, sí, incluso más que la Pascua: Iron Man 2. La espera de casi dos años ya casi ha terminado. De acuerdo a Jon Favreau (el director), la cinta ya está terminada completamente, y ahora vendrá el momento para premières y proyecciones que la llevarán a su inminente estreno mundial. En EUA, se estrena el 7 de mayo, así que aprovechemos. Pero antes de eso, hay que checar también otras cosas. En EUA, tienen a Clash of the Titans (2010) este 2 de abril, Kick-Ass (2010) el 16, The Losers (2010) el 23, y A Nightmare On Elm Street (2010) el 30, en la temporada pre-veraniega. En México, por fortuna de la @#$%&  nos quedamos con Where The Wild Things Are (2009) que por fin llega después de casi medio año de retraso el 1º de abril, seguida de The Imaginarium of Dr. Parnassus (2009) el 9 de abril (y hay que agradecer que POR LO MENOS llegan), Clash of the Titans el 16, y la susodicha Iron Man 2. Así que hay menú que devorar. Una vez más hay que mentársela a la distribución aquí.

Y ahora, al box-office, oséase la taquilla del mes que nos deja. OJO: los números son acordes a EUA y a su dollar.

  • Marzo 5-7: Alice in Wonderland (2010), que rompió bastantes récords, entre ellos el de mejor opening para una cinta que no es secuela, mejor opening de marzo, mejor opening de primavera, y mejor opening para una cinta en 3D, que se lo arrebató a Avatar (2009). ¿Cuánto ganó pues en su primer fin de semana? $116 millones. Este el sexto opening más grande en la historia.
  • Marzo 12-14: Alice in Wonderland (2010). $62 millones.
  • Marzo 19-21: Alice in Wonderland (2010). $34 millones.
  • Marzo 26-28: How To Train Your Dragon (2010). $43 millones. Decente opening para la más reciente produción de DreamWorks Animation, aunque un poco débil considerando el gran recibimiento de crítica (tiene 97% en Rotten Tomatoes).

Lo anterior le ha otorgado a la adaptación de los libros de Carroll el primer lugar en taquilla en lo que va del año, y ya es la número 40 de las películas más taquilleras en la historia. Esto es el resultado de una fórmula: Adaptación de una historia muy conocida y popular + Tim Burton + Johnny Depp + efectos visuales y 3D.

 Y ahora, por último, lo que se publicó aquí en marzo:

  1. Nuestra crítica de la más reciente producción de Peter Jackson, The Lovely Bones (2009), que parece ya haber pasado a la historia sin gloria.
  2. Por si no recuerdan, lo cual es muy probable, y aunque no lo crean, los Oscares ya pasaron y nos dieron unas cuantas sorpresas. Aquí puedes checar los resultados y los ganadores por si has estado viviendo bajo una roca durante los últimos meses y te los perdiste.
  3. Después de los Oscares, la notica más grande de aquella semana fue el lanzamiento de un nuevo trailer para la ya mencionada Iron Man 2. Emociónate y vélo.
  4. Nuestra crítica de Alice in Wonderland (2010), con todo y Jabberwocky. De seguro ya la viste para este entonces…
  5. Analizamos el teaser trailer de Tron Legacy, otra de las grandes y esperadas del año.
  6. Una encuesta más de lo Mejor de la Década, esta vez enfocándonos en el 2007. En abril acabaremos si ya los tiene hartos. 😉

Y nos despedimos por ahora, no sin antes desearles un buen inicio, desarrollo y fin de abril. Nos vemos en verano.

PD. Este mes habrá reviews de: Where The Wild Things Are, How To Train Your Dragon, The Imaginarium of Dr. Parnassus, Clash of the Titans, y por supuesto, Iron Man 2. También un Poster Trial, trailers y encuestas. Au revoir! 🙂

Atte. Iron Knight CEO & founder of The Film Galore ®.

Marzo 2010.


Review: Alice in Wonderland (2010)

2.5 out of 5

Summary: Una aventura exótica que otorga al espectador de un escapismo de entretenimiento, pero finalmente olvidable al intentar darle coherencia narrativa al sin sentido que le da corazón a la fuente original.

Iron Knight reviews Tim Burton’s Alice in Underland. Or is it Wonderland?

La noticia hace un par de años de que el director casi de culto, Tim Burton, elegiría como su siguiente proyecto hacer una nueva versión/adaptación de los famosos cuentos de Lewis Carroll cayó de maravilla a todos los amantes del cine, y en especial del director y la obra. Era la unión perfecta. El entusiasmo era casi palpable. Alicia en el País de las Maravillas parecía haber estado esperando todo ese tiempo en ganarse la atención de Burton. Se convirtió al instante en una de las cintas más esperadas. Ver al País de las Maravillas a través de los ojos del cineasta era como un sueño hecho realidad. Era una de esas cosas que uno sabía que tendría que suceder eventualmente, pero sin saber cuándo. Luego, para hacerlo todavía mejor, Burton se rodeó de un cast de primera: sus favoritos, Johnny Depp y Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, y aparte enlistó otro puñado de talentos para voces: Stephen Fry, Michael Sheen, Alan Rickman, y Christopher Lee, entre otros; todos ellos apoyando a la protagonista, la desconocida Mia Wasikowska. Añadánle a eso unos efectos visuales de calidad, y estábamos ante un exitazo.

Desafortunadamente, el resultado no es para nada perfecto. Ni siquiera es de lo mejor de Burton, y dudo mucho que se convierta en una referencia inmediata a su nombre en el futuro. Pero no lo tomen tan mal; el filme, en general, es bueno. Expliquemos pues. Esta cinta para empezar no es una adaptación directa de los cuentos de Carroll, pero dizque tampoco es secuela. O al menos eso nos dice Burton. Prácticamente, el director se agarra a los personajes y la base del argumento (una chica -Alicia-, viaja a un mundo fantástico, aunque irreal), para crear otra trama muy diferente (con algunos guiños), y en ella, jugar con tales personajes a su modo. En un principio, eso no me pareció tan mal, pero viendo cómo terminó siendo la cosa, no estoy muy contento de ello. Burton se sienta sobre Carroll y utiliza sus creaciones para hacer un blockbuster como cualquiera, con elementos buenos y elementos malos.

Hablemos un poco de la historia que se inventó el excéntrico señor. Alice es una joven de 19 años cuya vida está a punto de cambiar por dos cosas 1) Le van a pedir matrimonio, y 2) Va a viajar a la dichosa Maravillalandia. Pero obviamente ella no sabe de ninguna. Los primeros 20 minutos más o menos es una introducción bien elaborada que relata lo primero, y que permite establecer la forma de pensar y de ser de la chamaca. Dos cosas sobresalen en estas escenas: el vestuario, y Mia Wasikowska. Mia interpreta a una todavía inocente Alice que constantemente se sale de los parámetros de la sociedad de su época peturbada por su curiosidad y su imaginación. Por alguna extraña razón que no sabría explicar, Mia me recordó muchísimo a Gwyneth Paltrow. Ajá claro, dirán ustedes. También nos muestran desde el inicio que Alice lleva soñando por unos 6935 días con lo mismo: el famoso país maravilloso. Según ella siempre es el mismo sueño. Me imagino si con eso se referirá también a que siempre suceden las mismas cosas dentro de él. Pobre chava. Qué aburrido, ¿no? Su condición claro, no el filme.

¡¡¡¡¡GORDITOOOOOSSS!!!!!

Bueno, luego sucede lo impensable: Alice cae por una madriguera bien profunda, y a los editores y encargados de los efectos visuales (léase: 3D) se les ocurrió que ése era un momento perfecto para echarte a la cara montón de cosas. Éste es el ejemplo perfecto de 3D mal utilizado. Es un default que utilizan estos tipos para dizque hacer que el efecto funcione. Un gimmick. Alice cae en una habitación y de ella sale (¿o entra?) a Maravillalandia, en donde ya la están esperando. Bueno, en realidad es Infratierra. Resulta que Alice ya había ido una vez cuando era pequeña, y pensó que el lugar se llamaba Wonderland en vez de Underland. ¿Qué tontería, no?

Así pues, en Underland las cosas han cambiado mucho; la Reina Roja, Iracebeth (que aquí es posee algunos elementos de la Reina de Corazones -otro personaje totalmente distinto en los cuentos), es la nueva gobernante del mundo de fantasía, y ha relegado del puesto a su hermana, Mirana, la Reina Blanca. Helena Bonham Carter, la señora de Burton, es la susodicha Reina Roja, cuya cabeza es tres veces más grande del tamaño normal, lo que sirve para hacer algunos gags en el transcurso de la cinta. Ya saben, le avisan que Alice ha regresado a Wonderl…..chin…..Underland, y la manda buscar. OFF WITH HER HEAD!!! Pero, ¿por qué? Resulta que hay una especie de profecía barata en donde se augura que Alice matará al Jabberwocky en el día Jabberwocky. O algo así. El Jabberwocky (Christopher Lee) no es tan chistoso como su nombre. Es un animal feo a manera de dragón que pertenece a la Reina Roja, y el cual es la razón por la que nadie se atreve a levantarse en contra de ella. En Underland se ha formado un grupillo de rebeldes liderados por la Reina Blanca, en el que participan el Mad Hatter (Johnny Depp, el protagonista de la cinta), el Conejo Blanco (Michael Sheen), la Liebre Demente, el Papá Sabueso, el Ratoncito Duro de Matar, la Orugita con problemas de adicción (Alan Rickman), el Gatito Sonrisón (Stephen Fry), y los hermanos Twedledee (Matt Lucas). ¡¡¡Gorditos!!! Y por suspuesto, todos ellos buscan la ayuda de Alice, para devolverle el trono a Mirana (Anne Hathaway). El team Iracebeth consiste en, huh, Iracebeth, y el Knave of Hearts (Crispin Glover), un tipo altísimo y flaquísimo con tintes de acosador. Todos esto son nuestros personajes, y cada uno la mayoría de ellos sobresale a su manera, aunque dentro del marco narrativo su inclusión se ve muy, muy forzada. Casi todos están nada más por estar, pero eso no les quita lo disfrutable. Estaría difícil elegir a mi favorita de la película, pero creo que está entre la Oruga, la Liebre, y el Gato de Cheshire. En el mismo renglón, tanto las actuaciones como el trabajo de voz es casi exquisito. Impecable. Cada uno aporta lo más que se puede a su personaje. Quizás los únicos que para mí fueron más débiles que los demás fueron Depp y Hathaway. Antes de que me degollen por mencionar al primero, permítanme ahondar en ello. Nadie dice que Depp no haga buenos trabajos, pero como que siento que si no se toman un descanso entre ellos, el dúo dinámico Depp-Burton va a cansar. Asimismo, su propia actuación me resultó poco original y se nota un sobreesfuerzo en a fuerzas querer hacer al Mad Hatter alguien “chingón”. Incluso hubo un momento en que noté que Depp utiliza el mismo estilo para correr que con el famoso Captain Jack Sparrow. Y aprovecho aquí para recalcar lo mucho que me disgustó que promocionaran al filme con el nombre de Depp, como si él fuera el verdadero protagonista. Como si no fuera a hacer lana, por Dios. Sobre Hathaway, sólo hay que decir que es un personaje que no destaca en nada y que aburre.

Esto NO es "La Leyenda del Jinete con Cabeza"

Pasemos a lo visual antes de entrar al problema. En este aspecto, la cinta es fabulosa, casi tan impecable como Avatar (2009). No, no es cierto, tampoco es para tanto. El estilo de Burton para retratar a Wond….. ¡oh, me lleva! Underland, es sin duda algo que llama mucho la atención. Muchos colores, iluminación, y alguna que otra cosa bizarra. Suficiente para obligarte a tener el ojo pegado durante los ciento y tantos minutos que dura la película. Eso sí, una cosa son los VFX, y otra muy distinta el 3D. Me desilusioné mucho cuando leí que el 3D utilizado en Alice in Wonderland sería añadido durante la postproducción de la cinta, a diferencia de ser filmada propiamente en dicho formato. La diferencia es grande. Avatar fue filmada EN 3D. Tron Legacy (2010), que se estrena a finales de año, fue filmada EN 3D. Por el contrario, Alice in Wonderland NO FUE filmada en 3D. Clash of the Titans (2010) NO FUE filmada en 3D. Harry Potter and the Deathly Hallows (2010-2011) NO ESTÁ SIENDO filmada en 3D. Todas estas cintas pasaron o pasarán por un proceso de conversión a 3D durante la postproducción. La diferencia radica en que la calidad de la imagen es menor. Comparen nuestra cinta en cuestión, si ya la vieron, con Avatar, si es que la vieron (¿a quién engañamos? Claro que la vieron). ¿Recuerdan lo bonito que se veía la otra? Desafortunadamente, las cámaras especiales para rodar en 3D son muy caras, y los estudios prefieren añadir el efecto después, puesto que resulta mucho menos complicado y más barato. Ésto, y la razón de que Avatar se convirtió, para sorpresa del mundo, en la película más taquillera en la historia, va a resultar en una enorme oleada de filmes que se somenterán al proceso. El nuevo reboot de Spider-Man será en 3D. Green Lantern (2011) será en 3D. Transformers 3 (2011) será en 3D. Todas la películas animadas serán de ahora en adelante en 3D, aunque con ellas la cosa es diferente. Y esperen ver The Hobbit (2011-2012), The Avengers (2012), y Breaking Dawn en 3D también.

Pero vayamos a lo importante. ¿Qué es lo que no funciona en la cinta? (PD. Por si ya se les olvidó, estamos hablando de Alice in Underland). El guión es una adaptación libre decente y nada más; las actuaciones y voces, como ya dijimos, son una delicia, y las caracterizaciones, el vestuario, el diseño de arte, el maquillaje, los efectos visuales, y hasta la cinematografía son un gran plus. La TRAMA es el problema. Todo el rollo de lo que trata la cinta, la historia, es el punto más débil de dicha. En una línea, puedo resumir, que Alice llega a Underland a liderar una sublevación contra la Reina Roja, y todos sabemos cómo acaba el asunto. En el último acto, la película cae en los convencionalismos, al presentar una batalla muy genérica y muy innecesaria. De repente nos sentimos en Narnia. Burton le quiso añadir algo de coherencia narrativa a las historias de Carroll, perdiendo así el encanto y mucho del corazón de las novelas. Sin embargo, el resultado final es una entretenida obra llena de extravagancias al más puro estilo Burton. Es un tanto decepcionante para los que tenían altas expectativas, pero aún así vale la pena verla aunque carezca de moméntum argumentativo. Es como si tuvieras ganas de un plato fuerte y en vez, te traen el postre. Sabe rico, pero al final del día no te llena. Y para terminar, a pesar de las fallas, hay dos escenas en particular que me hicieron reír con ganas. La primera es la primera en la que sale la Reina Roja, quien busca al responsable de quien se comió sus tartas, creo. Ñahh, algo así, pero el caso es que la sala se atacó de risa con las ranas. La otra es, por supuesto, el baile Jabberwocky (lo siento, me gusta mucho ése nombre, y hasta aplica con todos los términos en la tal Underland) que se echa el Mad Hatter hacia el final de la cinta. Inesperado y brillante. Vean Alice in Wonderland (no es necesario el asqueroso y equis 3D), que ustedes tienen la última palabra. Tengan un Feliz Día Jabberwocky.

Tu sonrisa no será tan grande cuando acabes de ver la cinta


February: That’s a Wrap!

Se siente como que acaba de iniciar, pero el 2010 ya lleva dos mesesotes, y para quienes no les ha caído el veinte, estaremos ya entrando de lleno este mes, con el inicio de la primavera. O por lo menos según se dice. En lo personal, marzo es, quizás mi mes favorito. Hay otros que también me gustan mucho (Enero, Mayo, Noviembre, Diciembre), pero algo me hace sentir muy bien cuando llega marzo, año con año. Si me pidieran describir a marzo con una palabra, creo que la más indicada sería felicidad. Es como una ráfaga de aire fresco que brota vida al ambiente. No sería erróneo considerarlo realmente el primer mes del año.

Cinematográficamente hablando, no hay que decir mucho porque ya lo saben; por fin llega la noche de gala. El evento fílmico más importante que Avatar: la 82 entrega de los Academy Awards, coloquialmente llamados, Oscares, que darán inicio en punto de las 19.00 hrs este domingo 7 de marzo. Así que ya saben; nada de salidas, ni dormidas tempranas. Ni siquiera ver películas. Y aquí es donde digo que me fascinan los Oscares. Fuera de sus a veces cuestionables decisiones, adoro ver a tantas personas involucradas de una u otra forma en la industria, reunidas todas en el Kodak Theatre, compartiendo una noche especial para recibir a lo mejor que caracterizó al año en cuestión. Los Oscares son un lujo y una tradición que de la cual Hollywood no se puede privar, y la AMPAS se la da. En tan sólo unos días, podremos saber qué tan acertadas fueron nuestras predicciones, y qué tan acertadas fueron las decisiones de AMPAS. Y para eliminar cualquier tensión, Steve Martin y Alec Baldwin fungen como anfitriones. Domingo 7 de marzo. Márcalo en el calendario.

Por otro lado, los estrenos del año comienzan a tomar forma, y los huecos vacíos se llenan. Aunque debo decir, marzo pinta a ser el mes más débil del año. Mundialmente, gozaremos de la nueva cinta del visionario Tim Burton, Alice in Wonderland (2010), la cual se ganó el 5º lugar en nuestra lista de los 10 filmes más esperados del año. Fuera de eso, casi no hay nada que valga la pena, con algunas excepciones. En EUA, tendrán a Green Zone (2010), de Paul Greengrass, y quizás podríamos mencionar The Runaways (2010), con Dakota Fanning y Kristen Stewart, y la comedia pesada Hot Tub Time Machine (2010), con John Cusack. Y aquí en México, tendremos, además de a Alicia, Shutter Island (2010), de Martin Scorsese, Precious (2009), y The Young Victoria (2009).

Y volviendo a este tema, luego de cruzar la nunca antes cruzada marca de $700 millones de dólares domésticamente (EUA/Canadá), Avatar (2009) por fin empezará a desvanecerse de las listas de taquilla semanales, terminando un reinado glorioso, aunque seguirá en cines hasta mayo, quizás. Calculando, hacia el final de su estancia en cines, la cinta habrá llegado a los $2.6 billones de dólares internacionales. Sobra decir que aquí en México, ya también es la más taquillera en la historia nacional.

Y hablando de taquilla, aprovecharé estos posts para informar sobre los resultados de cada fin de semana (que es como se cuenta) en EU, que es una pauta para el resto del mundo. Aquí están los que se adueñaron de los priemros lugares, con su ingreso, y alguna observación:

  • Feb. 5-7: Dear John (2010). $30 millones. Destrona a Avatar después de 7 fines de semanas seguidos en primer lugar.
  • Feb. 12-14: Valentine’s Day (2010). $56 millones. La chick-flick le gana a The Wolfman y Percy Jackson. Las razones son obvias.
  • Feb. 19-21: Shutter Island (2010). $41 millones. El mejor resultado taquillero del dúo Scorsese-DiCaprio en el fin de semana de estreno.
  • Feb 26-28: Shutter Island (2010). $22 millones. Segunda ronda consecutiva de la cinta.

Y ahora, continuando con nuestra costumbre, revisemos lo que vimos en el mes:

  1. Se dieron a conocer las nominaciones a los 82 Academy Awards, y aquí un post con todas ellas y comentarios.
  2. Dos encuestas más sobre lo Mejor de  la Década, esta vez del 2005 y del 2006 en particular. Aquí puedes accesar a todas si te las has perdido. Esto ha tomado bastante tiempo, y esperamos terminar este mes de marzo, y dar los resultados en abril. Esta vez sí es seguro. 😉
  3. Nuestras críticas de Up in the Air (2009), The Hurt Locker (2009), Percy Jackson (2010), y The Wolfman (2010). Fue bastante, ¿no? Como siempre son una opinión personal, en la que más o menos te puedes basar para decidirte entre si verlas o no. Averigua qué tal les fueron.
  4. Dos vistazos a dos películas esperadas. La primera, Kick-Ass (2010), que es nuestra 7a cinta más esperada del año. La otra, es A Nightmare On Elm Street (2010), remake que pone a Jackie Earle Haley como el nuevo Freddy Krueger. Ambas llegan en abril (a EUA).

Y eso fue todo de nuevo. Lectores (as), sigan aquí, que estaremos dando de lo que sea, cuando sea. Por lo pronto, hay reviews de The Lovely Bones (2009), Alice in Wonderland (2010) asegurados, con posibilidad también de Shutter Island (2010). Feliz marzo. 🙂

Atte. Iron Knight CEO & founder of The Film Galore ®.

Febrero 2010.


Disney se pone darkie

No, no es una noticia de último momento. Tampoco es un cross-over entre Disney y Marvel ahora que la segunda pertenece a la primera. Resulta que hace tiempo navegando por los más recónditos recovecos de lo que coloquialmente se conoce por Internet, encontré unas muy curiosas imágenes que retrataban a las viej…..err….. princesas de Disney -algunas sin vínculos reales- de una manera que, de haber sido los conceptos finales, irían de la mano de Tin Burton. Las obras son obra (?) de un tal Jeffrey Thomas cuya galería, denominada Twisted Princesses, se encuentra por allá en deviantArt. Postearé todas, agradeciendo a su autor, y esperando ver más. Por lo pronto, éstas son:

VER TODAS LAS IMÁGENES…


Iron Knight Presents: The Film Galore’s 10 Most Anticipated Films of 2010!

Ya se fue el añ0. O ya casi se va. Y a la par de sus últimas horas, ya es tiempo de ver lo que nos espera en el 2010.  La ya lejana huelga de guionistas de Hollywood ya no debe ser una excusa para la calidad de los filmes por venir, por lo que, al menos en teoría, este próximo año debe superar al 2009, y de paso, debe iniciar la década con el pie correcto. El calendario de estrenos del 2010 empieza a tomar forma, y en especial en la primera mitad, y en base a ello, The Film Galore® (y un servidor) se enorgullece en presentar lo que hasta la fecha nos ha movido el tapete y lo que promete darnos lo que queremos para este año. Cierto, en estas fechas hace un año, aún no sabíamos de un District 9, así que conforme avance el año, la variedad aumentará, dando forma también a la próxima temporada de premios. No hay que limitarnos a los blockbusters, pero por lo pronto eso hará. Y ya sin más he aquí los 10, sí, los 10 filmes por los que (esperemos) valdrá la pena el 2010. Salvo los números 9 y 10, personalmente me muero por ver los demás.

NOTA 1: Los filmes mencionados son en base al calendario de estrenos de USA, por lo que filmes estrenados en 2009 allá, pero que en otros lugares llegarán en 2010 (como aquí en México), no se tomaron en cuenta. Pero no por nada los esperamos con ansias. (Sherlock Holmes, Where The Wild Things Are, Zombieland, The Imaginarium of Dr. Parnassus, Up in the Air, The Hurt Locker, etc.)

NOTA 2: La lista se encuentra en orden ascendente. Aquí vamos!!!!

10. ROBIN HOOD (Universal).

El regreso del legendario héroe a la pantalla grande de la mano del maestro Ridley Scott. Ha habido ya tantas adaptaciones del personaje en distintos medios, y aún así esperamos ver esta nueva versión. ¿Por qué sí? Por el simple hecho de ser Scott y Crowe juntos una vez más. No son eventos, pero no son basura. ¿Por qué no? ¿Quién quiere ver otra de Robin Hood? Algunos la desecharán desde el nombre, pero la verdad, ni el trailer, ni el poster, ayudan a mejorar el ánimo con la cinta. Y la idea de un estreno en pleno verano, con tanta competencia más fresca le quitará público. Y no empecemos otra vez con las obvias comparaciones con Gladiator (2000), pero honestamente, es mejor el parecido con aquélla, que con la nefasta Kingdom of Heaven (2005). Nos preguntamos cuándo regresará el cineasta a la ciencia ficción…. Estreno: 14 de mayo.

9. PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TIME (Walt Disney Pictures).

La adaptación de la serie de videojuegos del mismo nombre, bajo el sello Disney y muy a la Pirates of the Caribbean (2003-2011). ¿Por qué sí? Porque como aquella franquicia, los trailers y el material lanzado han prometido una divertida cinta llena de acción y efectos, una perfecta combinación para el verano, y eso nos da una buen sentimiento. Además Mike Newell dirige, y el tipo es buen director de actores, y ya ha salido victorioso de otro blockbuster, Harry Potter and the Goblet of Fire (2005). ¿Por qué no? Ehhh…. tiene muchas posibilidades de fracasar, como terminó la otrora saga de Dsiney de este tipo. Gyllenhaal aún no nos late en el papel. Estreno: 28 de mayo.

 8. TRON LEGACY (Walt Disney Pictures).

La secuela de un filme que ha tardado 28 años en regresar, y que marcó al cine en efectos visuales. Disney retoma ese mundo y le añade efectos mucho más modernos, y en especial, el 3D. ¿Por que sí? Regresa el cast, Bridges y Boxleitner, y se añade Michael Sheen y el maestro John Hurt. La peculiaridad de la cinta original de 1982 fue el mundo electrónico tan bizarro que presentaba. Ahora con más tecnología disponible, veremos muchas más cosas, y tal como lo hizo Avatar (2009) este mes, Tron Legacy se adueñará de las pantallas 3D y prometerá una experiencia increíble. El tesaser trailer del Comic-Con fue suficiente para mantenernos pendientes del desarrollo de la cinta. ¿Por qué no? A pesar de los genial que es Tron técnicamente hablando, la película no gozó de una historia y de un desarrollo de personajes profundos y redondos. Ese problemita debe ser resuelto ahora, si queremos una mejor experiencia. Estreno: 17 de diciembre.

7. KICK-ASS (Lionsgate).

Adaptación del cómic del mismo nombre, sobre un muchacho normal que, inspirado en las historietas, decide hacerse superhéroe a pesar de no contar con poderes. ¿Por qué sí? Matthew Vaughn dirige y el tipo ha mostrado cierto talento tras las cámaras con sus dos anteriores filmes, Layer Cake (2004), y Stardust (2007). Ahora, y tal como lo hizo Watchmen (2009), busca darle un giro a las historias y películas de superhéroes con Kick-Ass, con todo y clasificación R (Restricted), y para eso nadie como Lionsgate para distribuirla. Vaughn se tomó total libertad creativa para hacer esta cinta lo más apegada al cómic, famoso por su alto grado de groserías y violencia, aunado a un gran sentido del humor, y a juzgar por los trailers, le dio en el clavo. ¿Por qué no? Hurmmm…. la verdad no tiene obstáculos. ¿Quizás Nicolas Cage? Estreno: 16 de abril.

6. CLASH OF THE TITANS (Warner Bros.)

Algunos conocerán la cinta ochentera original de la cual sale este remake, pero yo jamás había escuchado de ella antes. Ambos filmes parten de la mitología griega, y siguen a Perseo, un dios criado como hombre, quien debe parar a Hades antes de que éste utilice el poder de Zeus y desate el mal en la Tierra. ¿Por qué sí? ¿Que por qué sí? Para empezar el cast está para chuparse los dedos: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Danny Huston, y otros. Y por otra parte, el trailer y los posters nos han ayudado a darnos cuenta de dos cosas: que va a ser épica, y que va a patear traseros. ¿Quién no quiere explorar el mundo mitológico con efectos modernos? Y ese Kraken al final del último trailer es para babear. Este es el filme que debe consolidar a Worthington como estrella de cine. ¿Por qué no? El aspecto musical que acompaña a los trailers no es de agrado. Suena a 300, y queremos que sea mucho mejor. Estreno: 26 de marzo.

5. ALICE IN WONDERLAND (Walt Disney Pitcures).

La “secuela” original de los cuentos homónimos de Lewis Carroll. ¿Por qué sí? La combinación perfecta de historia y Tim Burton. Si hay algún filme que el director estaba destinado a hacer, es éste. A eso, añádanle, los favoritos del cineasta, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, y Stephen Fry, Alan Rickman, Christopher Lee, Michael Sheen, Anne Hathaway, Timothy Spall y Crispin Glover, y tenemos un must-see. Lo interesante es el aspecto visual que tendrá la cinta, respaldado por un estreno en pantallas 3D. ¿Por qué no? No le veo ningún “pero”. Estreno: 5 de marzo.

4. TOY STORY 3 (Walt Disney Pictures/Pixar).

Disney ha liderado esta lista, pero es Pixar por la que veremos esta esperada secuela animada, en donde ahora los juguetes que todos conocemos deberán lidiar con su abandono de parte de Andy, quien se prepara a ir a la universidad. ¿Por qué sí? 10 filmes de Pixar nos han bastado para saber que cada proyecto suyo es un logro, y las dos Toy Story han sido amadas por la crítica y el público. En un verano que no promete mucha calidad, Pixar será el medio perfecto para no ver madrazos sin sentido. ¿Por qué no? ¿Olvidan que los últimos filmes de una trilogía no le llegan a los talones  sus antecesores? Claro, eso no debe ser problema para Pixar, pero la duda sigue en el aire. Estreno: 18 de junio.

3. HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS: PART I (Warner Bros.)

El inicio del fin. Después de una década de vida, la saga de Harry Potter verá su final, y lo verá a lo grande con dos partes calendarizadas. Pero será la primera la que llegue en el 2010, y la cual nos tiene por el momento más emocionados, pues aún no sabemos la dirección que Yates tome con el último capítulo, y cómo logrará dividirlos de manera inteligente. ¿Por que sí? Los fans y los seguidores tanto de libros como de filmes, hemos ido creciendo junto a los jóvenes actores que dan vida a los personajes, y en particular nuestro trío de protagonistas. Será una delicia y una nostalgia acompañarlos en el trayecto final de una de las sagas más exitosas de todos los tiempos. Y ese pequeñito sneak peek nos pone de puntas los pelos al ver que definitivamente ( y se ha venido diciendo cada cinta) esta será la más oscura de todas. No podemos esperar. ¿Por qué no? Muchos afirman que Yates ha hecho el peor (Order of the Phoenix) y el mejor (Half-Blood Prince) filme de la franquicia, pero de igual manera ha suprimido ciertos aspectos de ambos libros, dejando mucho que explicar en estas dos partes. Personalmente, de haber hecho un mejor trabajo, esta cinta estaría liderando la lista en el primer lugar. Estreno: 19 de noviembre.

2. INCEPTION (Warner Bros.)

El ultra-misterioso nuevo filme del gran cineasta Christopher Nolan. Después de dirigir con maestría una de las mejores secuelas de todos los tiempos y la mejor y más taquillera cinta de superhéroes, Nolan regresa con un género en el que apenas debuta: la ciencia ficción. ¿Por qué sí? En primer lugar, el cast: Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Cillian Murphy, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Michael Caine, Marion Cotillard y Tom Hardy. Lo poco que han mostrado, sobre todo en los trailers, nos han dejado con más preguntas que respuestas, pero no por nada muy interesados en saber de qué tratará el filme. La campaña viral qiue hace poco surgió (y que dio lugar al poster) nos recordó lo increíble que fue la usada para The Dark Knight (2008). Además, Hans Zimmer compondrá la música. Con tanto talento, ¿qué no puede salir bien? ¿Y ya dijimos que es Chris Nolan como director? ¿Por qué no? Tiene la cancha libre. Estreno: 16 de julio.

Ahora sí, el primer lugar, y nuestra cinta más esperada del 2010:

1. IRON MAN 2 (Marvel Studios/Paramount).

La película más grande del próximo año, que, una vez más, abrirá con broche de oro la temporada veraniega. La secuela de Iron Man (2008) ha reunido un gran número de fans, gracias a la perfecta combinación de elementos de acción, drama, romance, comedia e incluso un poco ciencia-ficción de la primera. ¿Por qué sí? Le dimos el sí desde que los créditos de la primera comenzaron a rodar en la sala de cine, hace más de año y medio. Como siempre, esta segunda parte promete mucho más de todo, en una dosis mayor, y siguiendo la tradición de “la primer secuela supera a la original”, Iron Man 2 será todo un éxito. Con un cast magnífico, y un director que sabe lo que hace, es  casi un hecho que saldremos con una sonrisota en la cara después de verla. Y cada vez se acerca más The Avengers (2012). ¿Por qué no? En este punto, no tiene ningún obstáculo, salvo una sobresaturación de marketing, que ya está arrancando con fuerza. Estreno: 7 de mayo.