Of cinema and other drugs…

Miscelaneous

Best of 2010: Movie Posters

Antes de que comience bien el año, vamos a recordar los mejores posters del 2010. Como siempre, cada año cientos de carteles inundan la red y los cines en espera de que los filmes anunciados capten nuestra atención y generen dinero. Y ya que precisamente pagamos por verlas, pues por lo menos debe haber buenos posters de vez en cuando, ¿no? He aquí pues los 10 mejores carteles del 2010, maravillas visuales, pero antes que nada…

MENCIONES HONORABLES:

10. LET ME IN (teaser poster)

Matt Reeves tenía la difícil tarea de llamar la atención por un remake de un filme sueco que ya era alabado por el público. Por eso, su cinta con título acortado -Let Me In-, tuvo la suerte de contar con unos posters (este no es el único bueno) realmente interesantes. Aquí, aunque se siente como una toma digital de lejos, el cartel capta nuestra atención con esa combinación mortal -negro y rojo sangriento- que rara vez es hecha con delicadeza.

9. INCEPTION (IMAX poster)

El super exitoso y aclamado filme de Christopher Nolan no sólo contó con una historia encantadoramente original, sino que brillantemente esta se transmitió en la promoción de la cinta. Al menos una docena de posters salieron al aire, pero este es el que mejor define a la cinta, y el que mejor hace su trabajo. Innovador, elegante, muuuy visual, y efectivo.

8. THE SOCIAL NETWORK (teaser/theatrical poster)

¿Cómo vender una cinta basada en Facebook, sin verse como una mera propaganda de dicha red? Un dilema difícil, que se resolvió con éxito. La cara del protagonista, sumado a una killer tagline y una pequeña side-bar que sirva para reconocer qué estamos viendo. You don’t get to 500 million friends without making a few enemies. Creo que no hay mejor frase en el año como ésa, a tal grado que ahorita ya no necesitaríamos tal side-bar para saber qué es. Es una cosa promocional brillante así de simple.

7. FOR COLORED GIRLS (teaser poster)

Generalmente siempre se notan más esfuerzo en los teasers (aquellos posters que salen primero, digamos, con un mínimo de medio año de anticipación), y aquí no es diferente. El poster para este filme de Tyler Perry es una imagen pinturesca muy impresionante que juega con el título y sobre un correcto fondo blanco.

6. CARLOS (theatrical poster)

Uno nostálgico que nos recuerda la manera de promover cintas hace años. Carlos es un caso confuso entre que si es un megafilme de 5 hrs y media de duración o una miniserie de TV de 3 partes. Como sea, este poster aclara que es un ‘film by Olivier Assayas’ así que lo trato como tal. Simple, pero muy significante, nos introduce de manera elegante al protagonista, y de entrada tenemos idea, aunque no estemos familiarizados con él (es alguien real), de qué clase de persona es.

5. BURIED (theatrical poster)

Otro filme difícil de vender, tanto con poster como con trailer. Después de todo la cinta entera toma lugar dentro de una caja de madera enterrada. Sin embargo, la inspiración en el legendario diseñador Saul Bass (quien trabajó también en innumerables créditos de entrada), y en especial al poster de Vertigo (1958) de Hitchcock, es suficiente para darle el poster perfecto a esta cinta claustrófobica, con un sentido de profundidad muy llamativo.

4. THE NEXT THREE DAYS (teaser/theatrical poster)

Entrando en este lugar con doble mención, la más reciente cinta de Russell Crowe, si bien no conectó con la crítica, sí que nos dio este par de posters muy diferentes entre sí. El primero -el teaser- utiliza ese método de crear una imagen a partir de otra cosa (como este otro, brillante) dándonos así un juego visual que inmediatamente nos prende la curiosidad. El otro -a mi gusto mejor- es una simple pero genial imagen de la cara de Crowe con un estilo añejo que los artistas y mercadotécnicos detrás de él han descrito como ‘inspirado en Steve McQueen’.

3. THE AMERICAN (teaser/theatrical poster)

Usando colores parecidos a los de Carlos, este poster lleno de clasicismo y elegancia es perfecto. Un fondo naranja rara vez utilizado en estos tiempos, el contraste con un Clooney en blanco y negro, la misteriosa cara de una mujer importante en la trama y el detallito ahí en la A y en la N que nos recuerda a The Shawshank Redemption (1994) hacen de este fácilmente uno de los mejores carteles del año. Me encanta.

2. RABBIT HOLE (theatrical-domestic poster)

El teaser no estaba mal, pero este supera la excelencia. La imagen quebrada retrata a la perfección la premisa de una pareja quebrada por la muerte de su hijo y sus saltos emocionales que ello conlleva. Incluso puedes sentir la actuación de Nicole. Una verdadera maravilla, ingeniosa, dramática y original.

1. BLACK SWAN (vintage/international posters)

El título de Mejor Poster del Año es errado. Son realmente LOS mejores posters del año, todos pertenecientes a una misma cinta dándole la superioridad sobre las otras entradas. La premiada cinta de Aronofsky no pudo tener mejor campaña publicitaria, y es que nos sorprendió a todos cuando se lanzaron un puñado de posters a la vintage que se convirtieron en indiscutibles obras de arte. El mejor, en mi opinión, es el de arriba, que quizás se va por el camino obvio y juega con el título retratando a una bailarina blanca en contraste con un cisne negro. El otro trío es muy efectivo también, y en especial aquél que nos muestra a la bailarina como un títere. Finalmente, añado también como parte del primer lugar al poster internacional de la cinta (ya no con el estilo de los otros) que utiliza una imagen sumamente llamativa con un mensaje implícito poderoso: una mujer hermosa por fuera, pero rota al mismo tiempo. ¡BRAVO! 


Review: The Social Network (2010)

5 out of 5

Summary: Una producción satisfactoria en todos los sentidos, The Social Network explota como una bomba con el dueto Fincher-Sorkin, y a partir de ahí, lo demás surge sin problemas creando una armonía cinematográfica de envidiarse.

You don’t get to 500 million friends without making a few enemies…

Bajo esa tagline, The Social Network arranca desde la escena inicial con dos cosas: una, que no le importa que sea del agrado del público o no; y la otra, bueno que estamos indiscutiblemente ante una excelente cinta.

Lo que se prejuzgaba que sería simplemente la ‘película de Facebook’ disuelve todo juramente y pensamiento sobre ello, y de hecho, finalmente Facebook como tal viene valiendo madres en una historia que tan sólo toma este hecho como base para desarrollar un drama en donde términos como avaricia, dinero, poder, arrogancia, lealtad, traición, y sociedad son mucho más grandes y significantes que la dichosa red social. Después de todo, esta no es en definitiva una cinta que retrate o que pretenda retratar los hechos verídicos tal y como sucedieron, No es un documental. Mas bien emplea esos hechos (tomados a su vez del libro The Accidental Billionaires, de Ben Mezrich) y añade un sazón exquisito.

The Social Network actúa como un recuento de hechos en sí, mientras se presentan las demandas y juicios contra Mark Zuckerberg el alegado creador de Facebook. Así, el filme hace transiciones entre los dos juicios y los hechos pasados, que sirven como nuestro presente por la mayor parte del tiempo. Es una retrospectiva a lo que le sucedió a Mark, y a lo que hizo que se encontrara en donde ahora se encuentra.

Jesse Eisenberg es quien precisamente interpreta a Mark en una actuación brillante y memorable. El Mark de Eisenberg es un tipo sumamente inteligente, pero con un vacío emocional y un aislamiento social -con ligera señal de autismo por ahí- que se vuelven mucho más claros y significantes a lo largo de la cinta, lo que desemboca en un personaje con el cual es difícil simpatizar. Y desde el inicio nos proporciona los elementos para cuestionar sus acciones y decisiones, o como dirán los elementos para disgustar de él. A Mark no lo guía el dinero ni lus lujos, sino ese sentimiento de ser el creador de algo, de formar parte de algo muy grande e importante, y quizás con ello lograr algo de aceptación social (de clubs y fraternidades elitistas). Por eso es que finalmente no muestra interés en los juicios salvo por quedarse con los derechos de su red social. El hombre que conectó al mundo no tiene conexiones propias y eso nos hace sentir lástima por él. Hiere a las personas sin pensar. Es un imbécil, en pocas palabras. Y Eisenberg se roba tu atención. Siempre.

Sin embargo, Eisenberg no es el único que se esmera enormemente, porque está también Andrew Garfield en una participación intensa e impecable como Eduardo Saverin, el otrora mejor amigo de Mark y CFO de su sitio. En una cinta repleta de personajes poco simpáticos (el factor likeability como dicen), Eduardo es con el que mejor nos conectamos, el más emotivo y posiblemente el de mayor arco dramático. Garfield le da en el hoyo al papel.

Luego está Justin Timberlake que calló la boca de todos dándonos una actuación igualemente talentosa como el entrepeneur Sean Parker que ve en el proyecto de Mark y Eduardo una propiedad internacional de miles de millones de dólares y no duda en aprovecharla.

El resto del cast principal está compuesto por Rooney Mara, como la ex de Zuckerberg, Armie Hammer como los gemelos Winklevoss, y Max Minghella (sí, hijo de  Anthony) como Divya Narendra, éstos últimos los responsables de una demanda contra Mark por los derechos de Facebook.

En una palabra, el cast es: exquisito. A pesar de no tener gran renombre en la industria, todos ellos conforman un conjunto lleno de talento que es uno de los elementos más sobresalientes de la cinta. Sin embargo, las estrellas, los pilares de The Social Network son dos hombres ingeniosos detrás de cámara, y cuya colaboración resultó una bomba para la crítica: el director David Fincher y el guionista Aaron Sorkin, un dúo maestro que le da ese sabor al filme que hubiera carecido sin ellos.

Fincher and Sorkin: Greatest pairing of the year?

Fincher, cuyo trabajo directorial es el octavo en su muy interesante  filmografía, realiza un enorme trabajo llevando el guión de Sorkin a pantalla. Una dirección soberbia, manejada con maestría de parte de alguien que sabe muy bien lo que hace. El guión es una excelencia, pero Fincher lo lleva más allá, creando una cinta oscura, fría, irónica y tensa. Esto gracias también a dos elementos que se hacen notar y que ayudan a su vez a subir de nivel la película: la cinematografía de Jeff Cronenweth, de nuevo, perfecta y hermosa, y la magnífica banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross que capta precisamente el ambiente creado por Sorkin y Fincher y lo transmite al sonido.

De esta manera, The Social Network es un logro múltiple, es la unión perfecta y suave, la integración sin ningún tipo de tropiezos de todos estos elementos: dirección, guión, actuación, cinematografía, música y nombremos por ahí a la edición, que Fincher emplea para saltar y regresar de las escenas en teimpo presente (los juicios), a los hechos ocurridos de manera sutil. El guión brillante y astuto de Sorkin se basa fuertemente en puro diálogo, que se sienten como bombardeos a tu vista si te apoyas meramente en los subtítulos, que no lo recomiendo, y halla los momentos para hacer escenas de grandiosidad, que son muchas.

De hecho, así como los diálogos, la cinta te bombardea con una y otra gran escena, y voy a hacer especial énfasis en la que de alguna manera sirve como clímax emocional entre los dos protagonistas, cuando Eduardo (Wardo) azota la laptop de Mark al descubrir que sus acciones han bajado con un derrumbe. He’s wired in… O bien el fantástico diálogo (o más bien su contexto y su forma de decirlo) de Mark durante uno de los juicios: It’s raining. It just started raining, poniendo en claro que no le importa en absoluto el estar ahí, y que prefiere estar en su computadora, como una auténtica máquina humana, configurando y programando, sin poner siquiera atención en el festejo del millonésimo miembro de Facebook. Y sin embargo, ahí lo tenemos al final, en una gran escena final también, pulsando refresh y refresh y esperando ver la notificación de acpetación de amistad, efectivamente sintetizando un tema de actualidad.

La verdad nunca dudé de esta cinta. Ok, cuando corrieron noticias de que se haría un filme basado en la fundación de Facebook (ojo, que no basado EN Facebook) había más de una ceja levantada, pero en cuanto Fincher entró al proyecto, se aseguró calidad. Y vaya calidad. Que si va ganar el Oscar a Mejor Película en esta 83 entrega está por verse, pero algo es seguro: viene con todo, y es efectivamente la cinta a vencer, de luchar por el trofeo. Empezó arrasando con la National Board of Review (Película, Director, Actor, Guión) la cual generalmente es el disparo de salida a la carrera por el Oscar. Desde entonces, ha venido apareciendo una y otra vez en listas de Top 10 del año de críticos, y muchos círculos la han nombrado la mejor. Boston, Detroit, Houston, Indiana, Las Vegas, Los Angeles, New York, San Francisco, y Washington; prácticamente todos, más aparte nominaciones a los Globos de Oro (6) y a los SAG (2), que le ayudan a mantener ese status de frontrunner. Así que de que le vaya bien, no la tiene difícil. Luego veremos eso, pero al menos tiene un Oscar segurito: Guión Adaptado, de Sorkin, y quizás Fincher sea seguro también independientemente de si la cinta se lleva el premio mayor.

The Social Network es el claro ejemplo de lo que es  el cine moderno de ahora. Es una cinta atrapante, una maravilla en la que cada ámbito, cada sector hace su mejor trabajo, y por ende, en conjunto el resultado es tremendo. Dos jóvenes estrellas subiendo (Eisenberg y Garfield), un director en su prime time y un guionista consolidándose como de lo mejor. Un triunfo espeluznante.


Review: The American (2010)

4.5 out of 5

Summary: Rica en ambientación y sentimientos, The American tira a un lado la acción de su premisa y la reemplaza con un thriller emocional contado con mente y retratado con arte.

You thought the film was slow? Well, get ready.

Nieve.

¿Felicidad?

Caminata.

Sospecha.

Cuidado. Peligro. Disparo.

Muerte.

Piensa. Piensa.

Hora de irse. No más seguridad.

The American.

Nueva locación.

Italia.

El retiro está cerca.

Contacto ordena espera.

Caminata.

Castelvecchio.

Un sacerdote.

El sacerdote propone charla.

Dormir.

Mañana: ejercicio.

Paseo por la colonia. Caminata.

Noche de nuevo.

¿Dormir?

No se puede.

Recuerdos.

Asesinato.

Invierno.

Ya no.

Desayuno.

Sí hay un trabajo.

Contacto.

Construir un arma. Hecho.

Caminata.

Paisaje.

Burdel.

Atracción. Mutua.

Mariposa.

Sigamos.

Nuevo día.

Sacerdote.

Ofrece ayuda. Confiesa.

Un mécanico.

Nuevo destino.

Artefactos. Utilería. Gratis. ¿Sospechoso?

Trabajo.

Ejercicio también.

Prueba.

Río. Vamos.

Cliente revisa. Le gusta.

Necesita arreglos.

Hecho.

Mariposa.

Sospechosa.

Prostituta. Cita.

Río. Amor.

Mariposa. Arma.

¿Sospechosa?

Prioridad: abrir bien los ojos.

No confíes.

Hora de entrega. Cambio de plan.

Últimos toques.

Empaquetar.

¿Se dará cuenta?

Fingir.

Sospecha.

Restaurante. Solo.

Baño. Regresa.

Afuera. Camión. Nada. Estuvo cerca. Nos vemos.

Mientras, conspiración. Trabajo.

Procesión. Prostituta. Amor.

Toma de decisión.

¡BUM! Peligro. Corre.

Desgraciada.

Sospechas correctas.

Está aquí. Cuidado. Camina.

 

Te tengo.

Sí.

No.

Amor. Auto. Río.

Ahí está. Ayuda. Sangre. Susto.

Mariposa.

Cinta delicada, elegante. Dejo europeo. Puesta en escena cuidada.

Un hombre amargamente solitario, cuatelosamente precavido.

George Clooney. Sutil actuación. Manejo de emociones. Sentimientos.

Dirección artística. Anton Corbijn, holandés. Trama avanza con silencios. Gran y bello paisaje. Fotografía melancólica.

Música suave, tranquila, clásica. Gran ambientación otorga.

Resto de reparto excelente. Violante Placido, cantante, actriz. Trabajo a la par de Clooney. Química. Huele a femme fatale. Cierto aire de. Hija de Apollonia Vitelli-Corleone, primera esposa, Michael (Pacino). Enorme parecido. Mismo talento.

Thekla Reuten. Buena actuación. Otra femme fatale. Bonita, peligrosa. Nota: En Bruges. Sacerdote, Paolo Bonacelli. Humor entre melancolía. Bondadoso, arrepentido. Muy bien.

****************

The American, titulada por acá como El Ocaso de un Asesino (buena traducción, por fin) es una cinta repleta de sentimentalismo, claramente influida por el film noir y el estilo europeo a los cuales paga respeto. Por tanto, y como tal, avanza de manera lenta -pero nunca aburrida- dando un guiño por aquí y por allá a los detalles que, conforme avance la trama, tomarán importancia. Anton Corbijn dirige con una clara visión del resultado que quiere transmitir, con ayuda de Clooney en un protagónico interesante y muy maduro que no necesita apoyo de nadie. Violante Placido es digna de nombrarse en un rol muy convincente. En general, esta es una cinta subvalorada que debería reconocerse como uno de los mejores logros del año; una delicia narrativa que raya en niveles artísticos altos.


Desempolvando el Blog…


WHAT IF………?

… supieras que te vas a morir en unas horas y tienes la oportunidad de escoger el último filme que verás en tu vida? ¿Cuál escogerías? ¿De qué género? Y más importante, ¿por qué?

Esto es meramente hipotético, pero resulta que es un buen ejercicio de reflexión, es casi cómo pensar en la película que mejor te define y que hayas visto. ¿O quizás arriesgarse y ver algo que nunca has visto? ¿Aquélla cinta que se te antojaba ver pero nunca te concretaste a verla? Sería tu última oportunidad. ¿A lo mejor te abres a recomendaciones? ¿Tu película favorita o la mejor que has visto (no siempre es lo mismo)?

Claro que suena casi imposible decidirse por una. Tendrías que quebrarte el cerebro y en eso ya se te fue el tiempo. Pero sólo pensémoslo por unos cuantos segundos y elige.

¿Yo? Sepa Cristo. Puedo reducir el número de opciones a una docena, pero aún así está mucho más difícil elegir entre esas. De entrada están The Empire Strikes Back (1980), The Lord of the Rings: The Return of the King (2003), The Godfather: Part II (1974); tomando en cuenta que para compactar más al grupito tengo que elegir sólo una si se trata de una saga o franquicia. Obviamente si se trata de terminar con broche de oro no podemos dejar de lado Gone With The Wind (1939), o Citizen Kane (1941), joyas del cine dorado. ¿Kubrick? Por supuesto. 2001: A Space Odyssey (1968) debe ser otra gran opción. Y si quiero que lo útlimo que vea sea algo de animación, no hay duda: The Lion King (1994). O algo suave, refrescante y ochentero. The Breakfast Club (1985), Back to the Future (1985), Ferris Bueller’s Day Off (1986), The Princess Bride (1987). Y por supuesto, la ciencia ficción: Alien (1979), Blade Runner (1982), Aliens (1986), todas ellas opciones fuertes y viables. Y luego está Nolan, cuya entera filmografía puede entrar al grupito sin problemas, pero debido a problemas de espacio (y tiempo) lo rebajamos a dos: The Prestige (2006), y The Dark Knight (2008).

Esas son sólo algunas de las tantas que podrían tener el cotizado honor. Y tú, ¿ya pensaste? ¿Kurosawa, Miyazaki, Tarantino, Hitchcock, Leone, Lynch, Cronenberg, Scorsese, Ang Lee, Fincher, Buñuel, de Palma, Coppola, Kazan, los Coen, Pixar? ¿Cuál sería el útlimo filme que verías?

Y ahora otra pregunta: ¿Con quién?


June: That’s a Wrap!

El tiempo nos ha llevado al punto medio del año. Seis meses se han recorrido del 2010, y faltan otros 6 más para cambiarle el último dígito. Pero aunque los días y semanas se pasen como rayos, todavía hay espacio para respirar sin tener que preocuparse por juguetes y regalos, a menos que haya cumpleaños, y de ser el caso, dicho sea de paso, si tu cumple es durante este mes que inicia, pues felicidades. 🙂

¿Se acuerdan de la temporada veraniega por la que el cine anda pasando en estos meses? Pues también ya vamos a la mitad de ella, y para bien o para mal los productos finales han dejado muchísimo qué desear. Iron Man 2 parece ya olvidada cuando hace dos años, y por estos mismos días, la uno todavía resonaba. Ni hablar del resto de la cartelera. Simplemente esto no parece verano (y no es algo que no se viera venir). La única opción salvadora por ahora resulta ser -y no hay sorpresa aquí- Toy Story 3, una verdadera maravilla. Pero de este punto hasta finales de agosto, el apetito sigue sin aparecerse. Inception es lo único que me viene a la cabeza.

En julio, se estrenan en EUA The Last Airbender, The Twilight Saga: Eclipse, Predators, Despicable Me, la ya mencionada Inception, The Sorcerer’s Apprentice, Salt, y Dinner for Schmucks. En México, se estrenan las mismas, pero en fechas más tardías, a excepción de Salt que llega hasta agosto, mientras que por el momento, Dinner for Schmucks y Predators no tienen fecha definitiva, lo que nos reserva a una cartelera más compacta pero igual de terrible. Y tú, ¿qué has visto? ¿Qué te ha parecido?

Por fortuna, algunos gozamos del entretenimiento de ver cómo se desarrolla la FIFA World Cup 2010 allá en Sudáfrica, que se encuentra en la recta final, con sólo 8 equipos dentro: Uruguay, Ghana, Países Bajos (Holanda), Brasil, Argentina, Alemania, Paraguay, y España, e igualmente quedan sólo 8 partidos por disputarse. Los cuartos de final tendrán lugar entre el 2 y el 3 de julio, las semifinales entre el 6 y 7, el partido por el tercer y cuarto lugar el 10, y finalmente la gran final y la ceremonia de cierre el domingo 11 de julio, exactamente un mes después de la inauguración. Hemos visto algunas sorpresas (la eliminación de Italia y Francia en la fase de grupos, el pase de Ghana a cuartos de final), y otras no tanto (la eliminación de México en los octavos de final, de nuevo). ¿Te interesa el torneo? ¿Quién es tu favorito para el campeonato? ¿Cuántos partidos, de los 56 que hasta el momento se han jugado, has visto? Yo he visto unos 30, y planeo ver el resto con gusto. ¿Mi favorito de los 8 que quedan? Alemania sin duda, aunque no me improtaría ver ganar a Holanda o Uruguay, o incluso Ghana.

Pasando del ámbito deportivo al gamer, el E3 2010 pasó rápidamente pero con buenos títulos anunciados. Seguro ya saben de ellos, pero les prometo un post en lso próximos días. También, por si no lo saben, llega el Comic-Con por fin a finales de este mes (del 22 al 25), con enormes vistazos a un buen número de películas muy esperadas.

Box Office (resultados de taquilla en fines de semana en EU – cifras en dólares).

  • Jun 4-6: Shrek Forever After. $25 millones. DreamWorks ha tenido un gran año. No sólo How To Train Your Dragon se mantuvo muy bien en el top 5 por dos meses, sino que ahora el ogro verde está haciendo lo mismo, a pesar de la gastada fórmula de la cinta. El hecho de que esto suceda nos deja ver que no hay verdadera competencia este verano. Los otros estrenos del fin de semana, Splice, Marmaduke, Get Him To The Greek y Killers, todos fallaron en encontrar público, y para el momento de escribir este post, los cuatro filmes ya están en el olvido. La única decente del montón, Splice, aún no tiene fecha de estreno aquí.
  • Jun 11-13. The Karate Kid. $55 millones. El top spot de este fin de semana se lo pelearon dos remakes ochenteros, la anterior, y The A-Team. Desgraciadamente, el hijo dorado de Will Smith le ganó al cuarteto de soldados en fuga, con un impresionante número.
  • Jun 18-20. Toy Story 3. $110 millones. La taquilla estadounidense vio un resurgimiento con el esperado estreno de lo que es la mejor película del verano en lo que va, con el debut más grande para una cinta animada. Eso, aunado con el excelente recibimiento de la crítica, es para Pixar su premio por su gran trabajo. Ni hablar de Jonah Hex, el otro estreno del fin de semana, que ya de por si no tenía oportunidad contra este monstruo (en el buen sentido 🙂 ), pero recaudar sólo $5 millones en 3 días es una verdadera vergüenza. ¡Adiós a la carrera de Megan Fox! (si es que alguna vez la tuvo).
  • Jun 25-27: Toy Story 3. $59 millones. La cinta de Pixar se mantuvo firme en primer lugar con un gran número para un segundo fin de semana. Los otros dos estrenos, la nefasta Grown Ups (con Adam Sandler), y la olvidable Knight & Day (con Tom Cruise y Cameron Diaz), terminaron con $40, y $20 millones respectivamente, el segundo un número bastante bajo para el nombre de Cruise.

Este fin de semana será todo de Eclipse, y estamos ante un número arriba del de Toy Story 3 en su debut. The Last Airbender también hará unas cuantos millones, pero el hecho de que la nombren como una de las peores cintas del año (y eso que hay mucho para elegir) y la madriza que está recibiendo en crítica, no le ayudará al inútil de Shyamalanamanana, de quien me pregunto si ha tomado un cafécito con Uwe Boll. El mismo Roger Ebert dice, The Last Airbender falla en todos los aspectos posibles y por inventarse. Ouch.

Y finalmente, para los que gusten, en junio se posteó en The Film Galore:

  1. La críticas de Prince of Persia: The Sands of Time, The A-Team, y Toy Story 3, así como nuestra primera crítica de un videojuego y de una serie de televisión.
  2. La próxima entrega de los Academy Awards aún se ve lejísima, pero aquí tenemos las primeras predicciones, las cuales se actualizarán mes con mes a partir de ahora y hasta enero.
  3. Un análisis del fantástico trailer de las últimas dos cintas de Harry Potter.

Eso es todo, disfruten su mes y, si las tienen, sus vacaciones. 🙂


¿Cuál es tu logo de estudio de cine favorito?

¿O te da igual y ni les haces caso?

Me fascina ver los logos de las compañías productoras/distribuidoras de cine correspondiente(s) antes de que una cinta muestre la toma inicial. Y me emociono más cuando es en una sala de cine. Ver un logo para mí, significa que está a punto de comenzar una película. El resultado de un largo y arduo trabajo de año y medio quizás, independientemente de si éste es satisfactorio o no.

La dama con la atorcha de Columbia, Leo el león de MGM, los reflectores de 20th Century Fox, el globo (terráqueo) de Universal, el Pegaso de TriStar, la majestuosa montaña de Paramount, las puertas de Lionsgate, el escudo de Warner, el castillo de Disney, las luces de The Weinstein Company, el niño pescador de DreamWorks, la lamparita de Pixar, las páginas de cómic de Marvel; todas ellas se han vuelto icónicas con el paso de los años, y todas ellas nos han dado grandes filmes.

Escogería a Fox y a Paramount como mis favoritos. La clásica fanfarria que acompaña al intro del estudio ha antecedido a cintas como Star Wars, Alien, Die Hard, Titanic, The Thin Red Line, Fight Club, X-Men, y Avatar entre otras, y simplemente no me canso de oírla a pesar de mi disgusto por la compañía. Este musiquilla se ha convertido en una especie de emblema y mini-himno para Hollywood aún en el siglo XXI.

Paramont es un estudio que me gusta muchísimo más hoy en día, y aunque no cuenta con una fanfarria como Fox, su montaje de 22 estrellas volando por los cielos y formándose alrededor de una majestuosa montaña, es igual de icónica. De hecho, me encanta el silencio que acompaña al intro; lo hace ver más grandioso. Simplemente adoro este logo. Siempre me da una especie de esperanza de que el filme que estoy a punto de ver va a ser genial. The Godfather, Chinatown, Grease, Indiana Jones, Star Trek, The Untouchables, Forrest Gump, Mission: Imposssible; todas ellas Paramount.

Universal vendría en un tercer lugar, no tanto por el logo en sí, sino por la música que le acompaña. Las letras gigantescas que rodean a la Tierra también han rodeado a Jaws, E.T., Back to the Future, The Breakfast Club, King Kong, y muchísimas más.