Of cinema and other drugs…

Just….stuff….

First Look: Black Swan

Éste es un proyecto que sí pinta a ser un peliculón. Y no me refiero a los números de taquilla. USA Today obtuvo en exclusiva el primer vistazo al más reciente (y oscuro) proyecto de ese director que nos ha probado tener una mente y una visión extraordinaria en cuanto a transmitir emociones y sentimientos humanos verdaderos.

Con una filmografía aún pequeña pero sorprendentemente rica, Darren Aronofsky se prepara para el estreno de Black Swan (2010) que abrirá el próximo Festival de Cine de Venecia el 1º de septiembre, en el cual Aronofsky ya ha sido galardonado con el máximo premio, el Golden Lion hace dos años con la excelsa The Wrestler (2008).

La imagen de arriba no es ni más ni menos que la bella Natalie Portman haciendo un uso extenso de maquillaje. En Black Swan, la actriz interpreta a Nina, una brillante bailarina profesional a quien le llega la oportunidad de protagonizar en Swan Lake (El Lago de los Cisnes) en la compañía de ballet de New York, luego de que la anterior estrella (interpretada por Winona Ryder) se fuera de la producción. Pero la opresión surge cuando la sobreprotectora madre de Nina (Barbara Hershey), una ex-bailarina, la presiona para obtener el éxito, al mismo tiempo que su manipulador maestro de baile (Vincent Cassel) le ordena a soltarse y ser mucho más seductora en su papel al tiempo que su atención hacia ella pasa a ser algo más que profesional una vez que Nina obtiene el rol principal. 

Las cosas se complican todavía más cuando Nina conoce a Lily, otra bailarina miembra de la compañía que, a diferencia de Nina, posee las características -sexualidad y soltura- necesarias para el protagónico, y pronto ambas bailarinas forjan una inusual relación.

Para Portman re-aprender ballet no resultó tan difícil dado que, hasta los 13 años, había tomado clases de baile. El personaje siempre fue muy interesante de interpretar, siempre desafiante y sorpresiva. El hecho de que le he dedicado tanto tiempo a la idea me ayudó a madurarla antes de filmar, dice Natalie, quien junto con el director, estuvo en pláticas sobre hacer la cinta desde el 2000. Darren tiene una fascinación similar con el violento y obsesivo (pero bello) mundo del ballet en relación con la quie tiene con el igualmente oscuro mundo de las luchas. Comparada a otras cintas de baile, creo lo sombrío es el contraste en su visión de ello, continúa Natalie. Abajo otra toma de ella en la que podemos apreciar un poquito del arte de vestuario.

Si ustedes checaron mis primeras predicciones para la próxima entrega de los Oscares (y en estos días publicaré una nueva versión, más actualizada), habrán notado que le auguré un buen futuro a Black Swan. Hace dos años, como ya mencioné más arriba, The Wrestler (2008) tuvo su estreno en el Festival de Venecia y prosiguió obteniendo cierta gloria en la temporada de premiaciones. Basado en eso, la premisa, el cast, el crew, el historial del director, sí, una corazonada y ahora este par de imágenes, creo, y espero, no equivocarme con el futuro de Black Swan. ¿Como ven?

PD. Por el momento, Black Swan aún no tiene una fecha de estreno definida. Tendremos que esperar hasta la reacción de la crítica en Venecia para ver como manejarán las cartas, pero podemos pensar en Noviembre o Diciembre.

Anuncios

WHAT IF………?

… supieras que te vas a morir en unas horas y tienes la oportunidad de escoger el último filme que verás en tu vida? ¿Cuál escogerías? ¿De qué género? Y más importante, ¿por qué?

Esto es meramente hipotético, pero resulta que es un buen ejercicio de reflexión, es casi cómo pensar en la película que mejor te define y que hayas visto. ¿O quizás arriesgarse y ver algo que nunca has visto? ¿Aquélla cinta que se te antojaba ver pero nunca te concretaste a verla? Sería tu última oportunidad. ¿A lo mejor te abres a recomendaciones? ¿Tu película favorita o la mejor que has visto (no siempre es lo mismo)?

Claro que suena casi imposible decidirse por una. Tendrías que quebrarte el cerebro y en eso ya se te fue el tiempo. Pero sólo pensémoslo por unos cuantos segundos y elige.

¿Yo? Sepa Cristo. Puedo reducir el número de opciones a una docena, pero aún así está mucho más difícil elegir entre esas. De entrada están The Empire Strikes Back (1980), The Lord of the Rings: The Return of the King (2003), The Godfather: Part II (1974); tomando en cuenta que para compactar más al grupito tengo que elegir sólo una si se trata de una saga o franquicia. Obviamente si se trata de terminar con broche de oro no podemos dejar de lado Gone With The Wind (1939), o Citizen Kane (1941), joyas del cine dorado. ¿Kubrick? Por supuesto. 2001: A Space Odyssey (1968) debe ser otra gran opción. Y si quiero que lo útlimo que vea sea algo de animación, no hay duda: The Lion King (1994). O algo suave, refrescante y ochentero. The Breakfast Club (1985), Back to the Future (1985), Ferris Bueller’s Day Off (1986), The Princess Bride (1987). Y por supuesto, la ciencia ficción: Alien (1979), Blade Runner (1982), Aliens (1986), todas ellas opciones fuertes y viables. Y luego está Nolan, cuya entera filmografía puede entrar al grupito sin problemas, pero debido a problemas de espacio (y tiempo) lo rebajamos a dos: The Prestige (2006), y The Dark Knight (2008).

Esas son sólo algunas de las tantas que podrían tener el cotizado honor. Y tú, ¿ya pensaste? ¿Kurosawa, Miyazaki, Tarantino, Hitchcock, Leone, Lynch, Cronenberg, Scorsese, Ang Lee, Fincher, Buñuel, de Palma, Coppola, Kazan, los Coen, Pixar? ¿Cuál sería el útlimo filme que verías?

Y ahora otra pregunta: ¿Con quién?


0 – 1

Ya sé que es un poquito tarde para esto, pero nos desviaremos tantito del cine, y felicitaremos a los cuatro equipos ganadores de la 2010 FIFA World Cup en Sudáfrica, cuyas participaciones fueron, lo que sea de cada quien, muy sobresalientes.

Los resultados fueron estos:

  • Final Match: Netherlands 0 – 1 Spain
  • Third Place Match: Uruguay 2 – 3 Germany

Curiosamente yo quería que la final fuera Uruguay vs Alemania, pero ya qué. Supongo que felicidades a la Furia Roja por ganar su primer mundial, a Holanda por su tercer segundo lugar en copas del mundo, a Alemania por su segundo tercer lugar consecutivo, y a Uruguay por su regreso a los mejores cuatro en varias décadas. Y ahora, a esperar a Brazil 2014. Mientras descansemos, pero debo decir que disfruté los 31 días de fútbol. Desgraciadamente no tuve la oportunidad de ver TODOS los 64 partidos, pero sí ví unos 35 o 40 lo que me dio un buen panorama de lo que fue este mundial. Es raro, pero ahorita parece que todo pasó muy rápido.

PD. Fue especialmente divertido descubrir por ahí entre los públicos de los partidos a alguna que otra celebridad de cine. Morgan Freeman estuvo presente en la final. Leonardo DiCaprio y Charlize Theron vieron en vivo Argentina vs Alemania (un GRAN partido de Alemania). Reitero felicitaciones a todos los 32 equipos, y en especial a los 4 finalistas.


The Mystery, the Dream and the Inception…

Ustedes notarán, si se han paseado por aquí, lo mucho que me intriga y me emociona el estreno de El Origen (Inception, EUA, 2010), la más reciente cinta de uno de los más interesantes y prometedores directores en el negocio, el señor inglés Christopher Nolan.

Esta es la épica premisa oficial:

Acclaimed filmmaker Christopher Nolan directs an international cast in an original sci-fi actioner that travels around the globe and into the intimate and infinite world of dreams. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) is a skilled thief, the absolute best in the dangerous art of extraction, stealing valuable secrets from deep within the subconscious during the dream state, when the mind is at its most vulnerable. Cobb’s rare ability has made him a coveted player in this treacherous new world of corporate espionage, but it has also made him an international fugitive and cost him everything he has ever loved. Now Cobb is being offered a chance at redemption. One last job could give him his life back but only if he can accomplish the impossible—inception. Instead of the perfect heist, Cobb and his team of specialists have to pull off the reverse: their task is not to steal an idea but to plant one. If they succeed, it could be the perfect crime. But no amount of careful planning or expertise can prepare the team for the dangerous enemy that seems to predict their every move. An enemy that only Cobb could have seen coming. This summer, your mind is the scene of the crime.

Y si eso no es suficiente, he aquí el hermoso trailer final:

Adoro el trailer. Lo he visto seguramente más de 30 veces y no me cansa. Simplemente me da esperenzas de que la película sea un trabajo sobresaliente en todos sus aspectos. La música utilizada utilizada es cortesía de Zack Hemsey y puedes escuchar el track (de nombre Mind Heist), AQUÍ. La banda sonora de la película sin embargo, es del maestro Hans Zimmer, y en HeyUGuys tienen un preview del score. 

Ahora bien, ¿por qué me gusta tanto el trabajo de Nolan? En primera instancia he visto todas las 6 películas que ha dirigido (Inception es la su séptima), y la calidad que demuestra al contar sus historias remarca un verdadero talento cinematográfico. A sus casi 40 años, Nolan tiene cierta costumbre de crear protagonistas con ciertos parecidos; hombres problemáticos que siempre buscan algo, algo para saciar su estado mental, y no es que estén precisamente locos.

Obviamente influenciado por Hitchcock, Blade Runner, y el género (el hermoso género) noir, Nolan desde sus inicios buscó y logró mantenerse fiel a sus creencias. Following (1998) es un clásico y claro ejemplo de su amor por el género ya mencionado, y es percatable enseguida por su formato en blanco y negro. Aquí tenemos a este hombre que tiene como hobbie seguir (o stalkear pues) a personas random, hasta que se encuentra al menos indicado para seguir, y termina en un revoltijo de situaciones. Una gran ópera prima. Muy compacta, muy bien cuidadita, y sobre todo, un trabajo sincero y humilde del director, quien fungió como él mismo como cinematógrafo y editor, además de producir, escribir y dirigir, apoyado por su productora, Syncopy Films, fundada por él y su esposa (que también le sirve como productora), Emma Thomas.

El éxito crítico de Nolan (o al menos para mí) se basa en su forma de hacer pensar a su público con sus filmes. Following presentó una trama narrativa no lineal, y este recurso lo continuó con Memento (2000), que le valió a él y a su hermano, Jonathan Nolan, una muy merecida nominación al Oscar bajo el rubro de Mejor Guión Original. Esta cinta marca también el comienzo de la cooperación del cineasta con el cinematógrafo Wally Pfister.

Luego vino Insomnia (2002), un remake americano de una cinta europea que funcionó y probó que el cineasta proporcionaba a sus personajes de un arco dramático bien desarrollado. El trío de protagonistas, Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank contribuyó a la calidad del filme. Fue poco después que Warner notó el talento de Nolan y le encomendaron la dura y difícil tarea de “revivir” a Batman en el cine, que, después del fracaso rotundo de aquella porquería de Schumacher, parecía que estaba en el panteón. Nolan lo logró y fue Batman Begins (2005) lo que lo puso en la mira de Hollywood. Al terminar ésta, se halló un momentito para dirigir una cinta excelsa y no lo suficientemente valorada acerca de la rivalidad y la competencia entre dos magos que luchan por conseguir el truco perfecto. The Prestige (2006), con un estilo muy auteur.

Nolan prosiguió, obviamente con una cinta de enorme escala, que significó una producción impecable y un éxito crítico y comercial gigantesco: The Dark Knight (2008), posiblemente (muy posiblemente) la mejor cinta basada en una historieta. Pero ya sabemos esta historia, así que sigamos.

Pues bien, antes de que aquella cinta se estrenara los fans y demás gente ya cantaba victoria de que el director se comprometería a realizar enseguida una tercer parte de su saga del encapuchado. Pero Nolan lo ha dicho varias veces; él no es el tipo de realizador que tiene en fila una larga lista de proyectos por hacer. Simplemente prefiere enfocarse en terminar al 100% con uno para pasar y pensar en lo siguiente, así que no fue hasta finales del verano de 2008 que (y esto no fue sorpresa para mí) nos enteramos de Inception, y que era un filme mucho más personal del autor, y que tenía nada que ver con Batman. Recuerdo leer en muchos sitios cómo la gente se ponía medio decepcionadona por esto, pero como ya dije, no era sorpresivo. Nolan ya había sandwicheado The Prestige entre sus dos Batman, y lo lógico era que hiciera lo mismo de nuevo. Pero yo nunca dudé de Inception. Con el paso de los meses descubrimos y vimos cómo se formaba el cast, y cómo se formaba un secretismo alrededor de la trama, cosa que sigue bastante presente hasta el momento.

Inception representa el primer intento de Nolan por entrar a la ciencia ficción, un género que claramente adora, y combina las técnicas y acertijos narrativos usadas por el director, con la épica escala de The Dark Knight. Una cinta que lidia con los sueños, el subconsciente y la posibilidad de implantar los primeros para crear consecuencias. Y precisamete, aara Nolan, Inception es como un sueño. Él dice en una entrevista con LA Times:

“I wanted to do this for a very long time; it’s something I’ve thought about off and on since I was about 16,” Nolan dijo durante un descanso en la fimación. “I wrote the first draft of this script seven or eight years ago, but it goes back much further, this idea of approaching dream and the dream life as another state of reality.” 

“As soon as you’re talking about dreams, añade para el New York Times, the potential of the human mind is infinite. It has to feel like you could go absolutely anywhere by the end of the film. And it has to work on a massive scale.”

“Ever since I was a youngster I was intrigued by the way I would wake up and then, while I fell back into a lighter sleep, hold on to the awareness that I was in fact dreaming, continúa e plática con LA Times.  Then there was the even more fascinating feeling that I could study the place and tilt the events of the dream.”

“You can look around and examine the details and pick up a handful of sand on the beach,” dice Nolan. “I never particularly found a limit to that; that is to say that, while in that state, your brain can fill in all that reality. I tried to work that idea of manipulation and management of a conscious dream being a skill that these people have. Really, the script is based on those common, very basic experiences and concepts, and where can those take you? And the only outlandish idea that the film presents, really, is the existence of a technology that allows you to enter and share the same dream as someone else.”

Nolan también habla sobre cómo Leonardo DiCaprio, que estelariza la cinta como un extractor que puede participar y moldear los sueños de otros, le ayudó a pulir al personaje principal, a proporcionarle un motivo que lo mueva a través de la cinta. Recordemos el asombroso cast que se agarró el director y que está para chuparse los dedos: DiCaprio, Ellen Page, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy, Tom Hardy, Ken Watanabe, Tom Berenger, y para rematar, el grillo de la suerte de Nolan, Michael Caine.

“Originalmente lo escribí (el guión) como una cinta de atracos y robos, y este tipo de cintas son muy superficiales en términos emocionales (deliberadamente). Son frívolas y glamorosas, y hay cierta diversión y brillo en ellas. Originalmente intenté escribirla de ese modo, pero cuando volví a ella me di cuenta de que -para mí- eso no funcionaba para un filme que se enfocaba demasiado en la idea del estado mental, los sueños y los recuerdos. Me di cuenta de que tenía que subir los estándares emocionales. Lo que encontramos al trabajar con Batman fue que las emociones son lo que mejor conectan al público con el material. Los problemas internos de los personajes, ésas son las cosas que empujan al público y ayudan a amplificar la experiencia no importa lo extrañas que se vuelvan las cosas en pantalla.”

DiCaprio, por su parte dice, “Es un guión muy comprensivo y muy bien escrito. Pero de verdad necesitas tener a Chris en persona para articular y entender algunas de las cosas que han estado girando en su cabeza durante los últimos 8 años. Durante la fimación, el actor afirma que a veces tenían que dejar de preguntarse, por ejemplo, cómo una ciudad podía doblarse o explotar a su alrededor, en vez, confiar en que el director sabía lo que hacía.

Es de reconocerle a Nolan su moderado uso de CGI. En ambas Batman prefirió hacer la mayoría de las cosas en sets y de verdad. En una era en la que Hollywood es todo efectos visuales y nada historia que te intrigue, eso se agradece muchísimo. Pero Inception sí hace un uso mayor de efectos pro computadora. Si vemos los trailers y spots, tenemos la imagen de una ciudad doblándose, y con esto Nolan nos muestra su otrora pasión e interés por la arquitectura. Los sueños, o el estado inconsciente que presenta, tiene más en común con plano que con un poema. “I always find myself gravitating to the analogy of a maze,” dice Nolan a LA Times. La joven actriz Ellen Page, que tiene un papel importante en la cinta, defiende al director diciendo que: “Hay un realismo tangible incluso cuando se enloquece por fuera (la cinta). La médula espinal -las emociones- están ahí, por supuesto, como lo está la enorme escala, pero la sinceridad y la humildad nunca se deja de lado. La historia es complicada pero nunca confusa.

Nolan y su equipo de fimación capturaron la fotografía principal en seis locaciones distintas: Tokio, Carlington (Ingalterra), París, Tangier (Marruecos), Los Ángeles, y Calgary, en Alberta.

Y bueno, finalmente han comenzado a aparecer y publicarse en Internet las primeras imrpesiones y críticas de la película, y afortunadamente, un 95% de ellas concuerda que es fenomenal; un suspiro de alivio entre tanta decepción veraniega, y un excelente ejercicio para los espectadores. Una especie de 007, combinado con Charlie Kaufman con tintes Kubrickianos. Para nosotros, el resto del mundo que no tenemos acceso a proyecciones especiales (damn!), la espera aguarda varios días más.

Inception se estrena el 16 de julio de 2010 en EUA, y pueden esperarla una semana después (el 23) en México. (damn again!).

Para terminar, les dejo un video de Christopher Nolan en una entrevista durante el Wonder-Con. Larguito, pero interesante, que corrobora algunos aspectos ya mencionados:


June: That’s a Wrap!

El tiempo nos ha llevado al punto medio del año. Seis meses se han recorrido del 2010, y faltan otros 6 más para cambiarle el último dígito. Pero aunque los días y semanas se pasen como rayos, todavía hay espacio para respirar sin tener que preocuparse por juguetes y regalos, a menos que haya cumpleaños, y de ser el caso, dicho sea de paso, si tu cumple es durante este mes que inicia, pues felicidades. 🙂

¿Se acuerdan de la temporada veraniega por la que el cine anda pasando en estos meses? Pues también ya vamos a la mitad de ella, y para bien o para mal los productos finales han dejado muchísimo qué desear. Iron Man 2 parece ya olvidada cuando hace dos años, y por estos mismos días, la uno todavía resonaba. Ni hablar del resto de la cartelera. Simplemente esto no parece verano (y no es algo que no se viera venir). La única opción salvadora por ahora resulta ser -y no hay sorpresa aquí- Toy Story 3, una verdadera maravilla. Pero de este punto hasta finales de agosto, el apetito sigue sin aparecerse. Inception es lo único que me viene a la cabeza.

En julio, se estrenan en EUA The Last Airbender, The Twilight Saga: Eclipse, Predators, Despicable Me, la ya mencionada Inception, The Sorcerer’s Apprentice, Salt, y Dinner for Schmucks. En México, se estrenan las mismas, pero en fechas más tardías, a excepción de Salt que llega hasta agosto, mientras que por el momento, Dinner for Schmucks y Predators no tienen fecha definitiva, lo que nos reserva a una cartelera más compacta pero igual de terrible. Y tú, ¿qué has visto? ¿Qué te ha parecido?

Por fortuna, algunos gozamos del entretenimiento de ver cómo se desarrolla la FIFA World Cup 2010 allá en Sudáfrica, que se encuentra en la recta final, con sólo 8 equipos dentro: Uruguay, Ghana, Países Bajos (Holanda), Brasil, Argentina, Alemania, Paraguay, y España, e igualmente quedan sólo 8 partidos por disputarse. Los cuartos de final tendrán lugar entre el 2 y el 3 de julio, las semifinales entre el 6 y 7, el partido por el tercer y cuarto lugar el 10, y finalmente la gran final y la ceremonia de cierre el domingo 11 de julio, exactamente un mes después de la inauguración. Hemos visto algunas sorpresas (la eliminación de Italia y Francia en la fase de grupos, el pase de Ghana a cuartos de final), y otras no tanto (la eliminación de México en los octavos de final, de nuevo). ¿Te interesa el torneo? ¿Quién es tu favorito para el campeonato? ¿Cuántos partidos, de los 56 que hasta el momento se han jugado, has visto? Yo he visto unos 30, y planeo ver el resto con gusto. ¿Mi favorito de los 8 que quedan? Alemania sin duda, aunque no me improtaría ver ganar a Holanda o Uruguay, o incluso Ghana.

Pasando del ámbito deportivo al gamer, el E3 2010 pasó rápidamente pero con buenos títulos anunciados. Seguro ya saben de ellos, pero les prometo un post en lso próximos días. También, por si no lo saben, llega el Comic-Con por fin a finales de este mes (del 22 al 25), con enormes vistazos a un buen número de películas muy esperadas.

Box Office (resultados de taquilla en fines de semana en EU – cifras en dólares).

  • Jun 4-6: Shrek Forever After. $25 millones. DreamWorks ha tenido un gran año. No sólo How To Train Your Dragon se mantuvo muy bien en el top 5 por dos meses, sino que ahora el ogro verde está haciendo lo mismo, a pesar de la gastada fórmula de la cinta. El hecho de que esto suceda nos deja ver que no hay verdadera competencia este verano. Los otros estrenos del fin de semana, Splice, Marmaduke, Get Him To The Greek y Killers, todos fallaron en encontrar público, y para el momento de escribir este post, los cuatro filmes ya están en el olvido. La única decente del montón, Splice, aún no tiene fecha de estreno aquí.
  • Jun 11-13. The Karate Kid. $55 millones. El top spot de este fin de semana se lo pelearon dos remakes ochenteros, la anterior, y The A-Team. Desgraciadamente, el hijo dorado de Will Smith le ganó al cuarteto de soldados en fuga, con un impresionante número.
  • Jun 18-20. Toy Story 3. $110 millones. La taquilla estadounidense vio un resurgimiento con el esperado estreno de lo que es la mejor película del verano en lo que va, con el debut más grande para una cinta animada. Eso, aunado con el excelente recibimiento de la crítica, es para Pixar su premio por su gran trabajo. Ni hablar de Jonah Hex, el otro estreno del fin de semana, que ya de por si no tenía oportunidad contra este monstruo (en el buen sentido 🙂 ), pero recaudar sólo $5 millones en 3 días es una verdadera vergüenza. ¡Adiós a la carrera de Megan Fox! (si es que alguna vez la tuvo).
  • Jun 25-27: Toy Story 3. $59 millones. La cinta de Pixar se mantuvo firme en primer lugar con un gran número para un segundo fin de semana. Los otros dos estrenos, la nefasta Grown Ups (con Adam Sandler), y la olvidable Knight & Day (con Tom Cruise y Cameron Diaz), terminaron con $40, y $20 millones respectivamente, el segundo un número bastante bajo para el nombre de Cruise.

Este fin de semana será todo de Eclipse, y estamos ante un número arriba del de Toy Story 3 en su debut. The Last Airbender también hará unas cuantos millones, pero el hecho de que la nombren como una de las peores cintas del año (y eso que hay mucho para elegir) y la madriza que está recibiendo en crítica, no le ayudará al inútil de Shyamalanamanana, de quien me pregunto si ha tomado un cafécito con Uwe Boll. El mismo Roger Ebert dice, The Last Airbender falla en todos los aspectos posibles y por inventarse. Ouch.

Y finalmente, para los que gusten, en junio se posteó en The Film Galore:

  1. La críticas de Prince of Persia: The Sands of Time, The A-Team, y Toy Story 3, así como nuestra primera crítica de un videojuego y de una serie de televisión.
  2. La próxima entrega de los Academy Awards aún se ve lejísima, pero aquí tenemos las primeras predicciones, las cuales se actualizarán mes con mes a partir de ahora y hasta enero.
  3. Un análisis del fantástico trailer de las últimas dos cintas de Harry Potter.

Eso es todo, disfruten su mes y, si las tienen, sus vacaciones. 🙂


¿Cuál es tu logo de estudio de cine favorito?

¿O te da igual y ni les haces caso?

Me fascina ver los logos de las compañías productoras/distribuidoras de cine correspondiente(s) antes de que una cinta muestre la toma inicial. Y me emociono más cuando es en una sala de cine. Ver un logo para mí, significa que está a punto de comenzar una película. El resultado de un largo y arduo trabajo de año y medio quizás, independientemente de si éste es satisfactorio o no.

La dama con la atorcha de Columbia, Leo el león de MGM, los reflectores de 20th Century Fox, el globo (terráqueo) de Universal, el Pegaso de TriStar, la majestuosa montaña de Paramount, las puertas de Lionsgate, el escudo de Warner, el castillo de Disney, las luces de The Weinstein Company, el niño pescador de DreamWorks, la lamparita de Pixar, las páginas de cómic de Marvel; todas ellas se han vuelto icónicas con el paso de los años, y todas ellas nos han dado grandes filmes.

Escogería a Fox y a Paramount como mis favoritos. La clásica fanfarria que acompaña al intro del estudio ha antecedido a cintas como Star Wars, Alien, Die Hard, Titanic, The Thin Red Line, Fight Club, X-Men, y Avatar entre otras, y simplemente no me canso de oírla a pesar de mi disgusto por la compañía. Este musiquilla se ha convertido en una especie de emblema y mini-himno para Hollywood aún en el siglo XXI.

Paramont es un estudio que me gusta muchísimo más hoy en día, y aunque no cuenta con una fanfarria como Fox, su montaje de 22 estrellas volando por los cielos y formándose alrededor de una majestuosa montaña, es igual de icónica. De hecho, me encanta el silencio que acompaña al intro; lo hace ver más grandioso. Simplemente adoro este logo. Siempre me da una especie de esperanza de que el filme que estoy a punto de ver va a ser genial. The Godfather, Chinatown, Grease, Indiana Jones, Star Trek, The Untouchables, Forrest Gump, Mission: Imposssible; todas ellas Paramount.

Universal vendría en un tercer lugar, no tanto por el logo en sí, sino por la música que le acompaña. Las letras gigantescas que rodean a la Tierra también han rodeado a Jaws, E.T., Back to the Future, The Breakfast Club, King Kong, y muchísimas más.


May: That’s a Wrap!

Post atrasado, pero no olvidado. Ya saben, lo de siempre: un vistazo al mes que termina y al mes que empieza y algunos comentarios y misceláneas. Y el fin de mayo significa el inicio del sexto mes del año, y asimismo, significa el fin de la primera mitad del año. ¿No es genial lo rápido que vamos? ¿Cambiará nuestra percepción del tiempo? Cuando era niño, parecían eternidades.

Y nuestra temporada veraniega sigue su curso ya entrando de lleno con muchos más estrenos, pero aquí voy a comentar lo pobre que ha sido este primer mes. Iron Man 2 no fue lo grandiosa que se pensaba (aunque aún así es buena), a Robin Hood le faltó más sabor, Shrek Forever After (que en EU ya anda en cartelera) no ayudó mucho a la franquicia, Prince of Persia fue una verdadera decepción crítica y taquillera, y Sex and the City 2 ha sido tachada de pésima. El mayo que parecía competido, de repente no salió tan competido, pues las mayores ganancias se las llevaron entre el hombre de hierro y el ogro verde. Junio tiene una alineación que deja mucho qué desear, pero cuenta con un elemento vital para levantar la temporada que anda por los suelos: Toy Story 3, la cual parece ser la única opción del mes junto con Kick-Ass (en México) que se reserva a algunos, pero cuyo estreno se verá opacadísimo con los juguetes. Ambas llegan el 18. Habrá también un ar de opciones menores que deben tomarse con una pizca de sal como The A-Team que pone la acción (con sentido) frente a la historia. En EUA, cuentan con la horrenda Jonah Hex que no sé quién se atreverá a ver. Para más, siéntanse libres de checar nuestra GUÍA DE VERANO publicada a finales de abril.

Lo bueno es que el entretenimieno no se quedará sólo en el cine este mes con la llegada del Mundial de la FIFA 2010 con sede en Sudáfrica que are este viernes 11 de junio por la mañana, así que eso nos mantendrá ocupados por un mes esperemos. Una cosa sí: México no ganará ni por poco.

Box Office (resultados de taquilla en fines de semana).

Recuerden cifras en dólares y sólo contando a EUA.

  • Abr 30- May 2: A Nightmare On Elm Street (2010). $32 millones. El remake tuvo una cálida recepción en taquilla, en el último fin de semana previo al inicio del verano.
  • Mayo 7-9: Iron Man 2 (2010). $128 millones. Una impresionante cantidad, aunque no tan grande como se especulaba. Este es el mayor debut en lo que va del año, y hasta el momento la cinta ya lleva más de $550 millones de dólares recaudados mundialmente.
  • Mayo 14-16: Iron Man 2 (2010). $52 millones. En su segundo fin de semana, la cinta superó a otro gran estreno, Robin Hood (2010), que debutó con sólo $36 millones y le ha costado trabajo seguir ganando.
  • Mayo 21-23: Shrek Forever After (2010). $70 millones. Decepcionante debut de la cuarta cinta del ogro gruñón de DreamWorks, tomando en cuenta que Shrek 2 (2004), en su momento debutó con el doble de cantidad.
  • Mayo 28-30: Shrek Forever After (2010). $43 millones. DreamWorks está teniendo un año impresionante. No sólo How To Train Your Dragon (2010) mantuvo un excelente lugar en taquilla por dos meses, sino que ahora parece que Shrek hará lo mismo, dado que el primer fin de semana de junio no tiene estrenos fuertes. Shrek logró derrotar a Sex and the City 2 (2010) que debutó en segundo lugar con $31 millones ya Prince of Persia: The Sands of Time (2010) que debutó en tercero con $30 millones apenas. OJO: No estoy contando todo el Memorial Weekend de EU, que agrega al lunes en el fin de semana.

Cabe mencionar que el exitaso de primavera, Alice in Wonderland (2010) se ha convertido en la sexta cinta en la historia en rebasar los mil millones de dólares mundiales ($1,000,000,000), y también a logrado rebasar la cifra de The Dark Knight (2008), convirtiéndose en la quinta película más taquillera en la historia. De repente, a Disney le da lo mismo los números de Prince of Persia

Finalmente, en el blog, vimos muy poco. My bad.

  1. Nuestra crítica de Iron Man 2 (2010) que parece ya haberse desvanecido a un mes de su estreno. No es mejo que la primera, pero sigue siendo la mejor opción en cartelera si eres de los pocos que no la han visto.
  2. La última de las encuestas de lo Mejor de la Década. Ahora sí, espere este mes los resultados, en un post muuuy largo. Pueden ver todas las encuestas aquí.
  3. Robin Hood (2010), la épica de Ridley Scott recibe nuestra crítica y aprobación.