Of cinema and other drugs…

Humor

Desempolvando el Blog…


Con ustedes, Iron Baby

Awwww…….. Isn’t he (she?) cute?


Review: IRON MAN 2 (2010)

3.5 out of 5

  

Summary: Era imposible repetir el encanto y corazón de la primera cinta, pero Iron Man 2 es una decente secuela que, aunque sufre de tener demasiadas subtramas y una desconcentrada narrativa, sigue teniendo un buen sentido del humor y un refrescante carisma.

 

Iron Knight reviews The Film Galore’s Most Anticipated Film of the Year

Generalmente, las segundas partes son mejores que las primeras. Generalmente….. La gran pregunta: ¿decepcionó o triunfó? Mi respuesta: Un poco de las dos. Y es que hay un notorio cambio de calidad entre ésta y su predecesora, que sigue siendo la mejor película basada en personajes de Marvel, y la segunda mejor de superhéroes en general, después de The Dark Knight (2008). Es casi una regla fílmica el que una secuela no sólo sea de mucho mayor escala, sino que sea la mejor de una trilogía, con la tercera cinta siendo la peor. Y en una de esas extrañas excepciones, Iron Man 2 se queda corta de llegar a tal nivel. Y en cuanto a lo mucho que se esperaba de ella, sí, sí decepciona, pero recordemos que empezó demasiado alto para su propio bien; alzó mucho la barra para las futuras cintas de superhéroes. Quizás si hubiera conservado mis expectativas un poco más bajas, no pensaría lo mismo, aunque lo dudo.

Situada 6 meses después de los eventos de la primera parte, Tony Stark ahora se dispone a rescatar unos de los eventos que le dieron poder a la Stark Industries durante la época de su padre, Howard: la Stark Expo, en donde diversas empresas tienen oportunidad de presentar sus nuevos proyectos y cautivar al público con ellos. Esta escena inicial es una verdadera maravilla; funciona y encaja perfectamente con el tono del primer filme. Se siente una continuación. Tony Stark/Iron Man, interpretado una vez más por Robert Downey, Jr., no sólo está marcando a lo grande el regreso de la Stark Expo, sino su regreso a la pantalla grande, con un público que lo adora. Es una alegría saber que el aire clásico que caracterizó a su debut cinematográfico sigue presente todavía aquí. Downey, Jr. ES Tony Stark de inicio a fin. Se envuelve en el personaje y nunca lo suelta, haciendo de éste, un filme fácil de ver para el público en general. Gwyneth Paltrow encarna a Pepper Potts también de nuevo, y ni su interpretación, ni su personaje, han cambiado del estilo al que ya estamos acostumbrados. Mickey Rourke y Sam Rockwell se unen al reparto estelar como las dos caras enemigas del superhéroe. El trabajo y dedicación de Rourke para darle vida a Ivan Vanko/Whiplash se ve en pantalla (aprendió ruso para algunos diálogos), y Rockwell es brillante como Justin Hammer, un ambicioso empresario que se siente muy carismático, y le otorga un estilo que contrasta mucho con el de Tony. Un villano con clase, pues. Por otro lado, Garry Shandling interpreta con la pomposidad adecuada al Senador Stern cuyas escenas son geniales la verdad. Los dos cuyas participaciones no resaltaron tanto como las ya mencionadas son Don Cheadle como Rhodey/War Machine y Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Black Widow. Nada más hacen su trabajo pero no se nota mucho un buen manejo de personajes. De hecho, hubo momentos en los que pensé que Terrence Howard DEBÍA haber seguido en el rol. No digo que Cheadle sea malo, pero el cambio se siente. y hay que admitirlo, el tipo se ve ridículo en los trajes. Su papel iba bien hasta la mitad de la cinta. Scarlett le añade sensualidad y refinación a Natasha, pero no tiene chispa. En pocas palabras estos dos actores NO encarnaron a sus personajes correspondientes, sólo los interpretaron.

En general, las actuaciones son consistentes, y animan mucho el ambiente de la cinta; en verdad no te permiten aburrirte en ningún momento. Entonces, ¿qué es lo que falla? Muy simple. El guión es un absoluto desorden. No sé quién permitió a Justin Theroux realizar el guión porque no funcionó. Dejénme darles una breve sinopsis de las 15 subtramas que toman lugar en Iron Man 2: Ivan Vanko es un físico ruso hijo de otro físico ruso, Anton, quien fue ayudó al padre de Tony a crear la tecnología que ahora mantiene vivo a Tony. Ivan utiliza uno de los planos de su padre para crear un prototipo similar al de Tony y así vengar a su padre y destruir a Tony. Mientras tanto, nuestro protagonista sufre día con día debido al paladio que usa para mantenerse vivo que, irónicamente, lo está matando, pues comienza a envenenar su cuerpo, y necesita encontrar una cura apropiada. Además, Tony tiene que lidiar con el Senador Stern, quien le ordena entregar el traje y sus armas al gobierno de EUA. Todo esto sin mencionar a Natasha Romanoff una espía encubierta de SHIELD, quien logra infiltrarse como nueva secretaria de Stark para estudiarlo. ¿Nueva secretaria? Ajá, porque ahora Tony ha hecho a Pepper CEO de Stark Industries y ella tiene que sacar adelante a la compañía? Oh, ¿y ya mencioné que Justin Hammer intenta aprovecharse de tener el camino libre en el negocio (Stark Industries ya no produce armas, recuerden) y eventualmente planea sacar su propia línea de hombres de hierro?

La manera en que…. oh, diablos. Por poco se me olvida. Hay MÁS cosas sucediendo en Iron Man 2. Resulta que Rhodey logra hacerse de uno de los trajes de Tony y lo entrega al ejército, en donde lo modifican y lo mejoran, creando, como ya saben, a War Machine. Ok, volviendo a la crít…. ¿qué fue eso? ¿Hay más? Eso parece. Encima de todo esto, Tony aprende algunos secretos de su padre, Howard Stark, e intenta develar uno en especial que le ha sido legado para redescubrirlo.

Como pueden ver, Iron Man 2 sufre de un guión demasiado complejo para una cinta de 120 minutos. Hay muchos aspectos que no se resuelven o no se explican. (NOTA: en este párrafo hay SPOILERS menores, les aviso). Y sobre todo hay una escena terriblemente asquerosa insertada en medio de la película, que gira alrededor de Tony y su fiesta de cumpleaños, en donde se emborracha hasta morir (no literalmente) y causa un caos tremendo en su casa, debido a que piensa que será su última fiesta de cumpleaños. Rhodey se encabrona mucho y lo enfrenta metiéndose  en el Mark II, que tiene Tony en su taller. Esto resulta en una pelea incoherente que, aunque cool a la hora de ver, no tiene nada de sentido, y verdaderamente es la peor parte de la película. Las dos veces que he visto la cinta hasta ahorita, he rezado porque acabara ya esa partecita, porque hasta el diálogo es mediocre y me recordó a algunas porquerías de Marvel como Fantastic Four (2005). Lo pero es que se supone que nadie puede usar la tecnología de Tony (cuidada por JARVIS), pero ¿de repente Rhodey puede ponerse el traje sin ningún problema, y además lo sabe manejar? Nada de eso se explica aquí y en verdad me frustró por un rato. Esto me llevó a darme cuenta que la relación entre Rhodey-Stark estuvo bastante mal manejada en esta secuela. Sabiendo que su amigo desconfía de Justin Hammer, ¿deja que éste les ayude a perfeccionar la armadura que recién robó de Tony? Vaya insulto a su amistad. ¿Por qué no lo hicieron como en los cómics, y ponen que Stark le construye a Rhodey la armadura porque necesita un sucesor si muere? Más simple y efectivo, sin tener que recurrir a aliarse con Hammer, quien llega rapidísimo a la Air Force Base, mientras que Rhodey tarda toda una noche en llegar EN traje. WTF?

Saltándonos a Whiplash, Mickey Rourke estuvo fantástico como el villano en busca de venganza, hasta que el guión le quita campo de trabajo. En serio, los primeros minutos de la cinta, en donde Ivan construye su prototipo sirven a la perfección como desarrollo de personaje (y también la escena inicial). Subsecuentemente, cuando Whiplash aparece en la Monaco Grand Prix para asesinar a Stark, Rourke nos muestra una amenaza real. Una escena bien cosntruida con suficiente adrenalina y acción. Más tarde, cuando Stark habla con Vanko en una prisión. Es lamentable que sea prácticamente su única escena juntos. Downey, Jr. y Rourke tienen su oportunidad para demostrar que son unos monstruos en pantalla en esta escena que los junta, muy sutilmente reflejando su pasado en la vida real. En contraste con la escena de Rhodey vs Stark, ésta es la mejor escena del filme, aún cuando dure un par de minutos.

Lo malo es que todo lo interesante del personaje de Rourke se desvanece cuando Justin Hammer pone sus manos en él (sin albur). Ivan Vanko se vuelve alguien casi unidimensional. De repente casi no habla (explíquenme eso, le quitaba lo amenazador), y se deja maniobrar por alguien que no representa autoridad alguna para él. ¿Y para qué molestarse con eso de su pájaro? Whiplash tiene dos escenas de pelea contra Iron Man, pero una termina tan abruptamente que te sientes defraudado, cuando tenía potencial enorme. Sólo digamos que, si te sentiste un poco decepcionado por la corta batalla final entre Iron Man y Iron Monger en la entrega pasada, esta secuela no mejoró mucho. Durará un minuto a lo más.

Algo que sí aumentó muchísimo en respecto a la anterior es el rol de Happy Hogan, chofer, amigo y guardaespaldas de Stark, interpretado por el director mismo Jon Favreau. Y está bien que dijera un par de líneas más, pero su papel no tiene importancia. El tipo (Favreau) me cae bien, pero en serio, estuvo demasiado tiempo en pantalla. Y eso que sin él siguen siendo muchos. Y todos ellos luchan por algo de tiempo en pantalla. Hay muchas escenas de SHIELD, de Natasha, del Agente Coulson, de Pepper, de Justin, de Rhodey, de Nick Fury, de Whiplash, que a veces te olvidas que es una película de Iron Man. De hecho, sólo hay tres escenas de acción con él, con otro par que involucran al traje, pero sin batalla. Lo más frustrante de la cinta es que el momentum para llegar al tercer acto se queda por completo en el aire, y elimina cualquier señal de emoción en el clímax.

Favreau y Theroux ponen pedazos para las relaciones entre cada personaje, pero ninguna de ellas tiene un desarrollo real. Hay Tony y Pepper, Tony y Rhodey, Tony y Whiplash, Tony y Justin, Tony y Natasha, Tony y Nick Fury (y SHIELD para el caso), Whiplash y Justin, y aparte, la cinta quiere cumplir con ser el siguiente capítulo en el camino hacia The Avengers (2012), y eso le quita mucho espacio. Se supone que Iron Man, Thor y Captain America tienen que sostenerse por sí mismas y no sentirse demasiado forzadas para dar lugar el ambicioso proyecto. Y viéndolo de esa manera, Black Widow o Natasha Romanoff o Natalie Rushman o cualquier otro nombre que tenga, no tiene un propósito específico más que meter a otro personaje del Universo Marvel. Su escena de acción es cool, pero hay que cuestionar si era en verdad necesario poneral viendo que ya había muchas cosas por cubrir.

Pero no se dejen llevar por todos estas opiniones negativas, porque la películas es muy light y entretenida si dejas de cuestionar todos los elementos que carecen de explicación. La relación de Tony y Pepper se mantiene en un nivel parecido y al mismo tiempo se explora más, y las escenas entre ellos son las mejores. De hecho, ellos dos son los que suben muchísimo la calidad. Las escenas de acción tienen mayor escala y no hay nada más genial que ver a Iron Man lanzando sus rayos repulsores y demás gadgets, o a War Machine destruyendo todo con sus metralletas y peleando juntos contra un grupo de robots. El sonido y el VFX recalcan el presupuesto que tienen detrás y son del más alto nivel, haciendo las bocinas del cine retumbar cuando cualquiera de los dos pasa volando.

A manera de conclusión, Iron Man 2 complacerá mucho más a los fans y amantes, ya sea de la primera cinta o de los cómics, que al público general, aunque ambos se entretendrán por igual, porque lo que carece, lo compensa con hacerte olvidar por momentos estos detallitos, y salir del cine habiendo pasado un buen rato. Y eso es lo más curioso: cuando termina, te sientes en su mayoría satisfecho. No está a la par de la que nos entregaron hace dos años, pero no es para nada mediocre. Sólo que estamos acostumbrados a ver una secuela que supera a su predecesora. Así que, si quieren darle el disparo de inicio a la temporada veraniega 2010, vayan a ver Iron Man 2, y esperen con ansias lo que Marvel nos está preparando. Es lamentable que Favreau y compañía no hayan cambiado también las municiones, cuando claramente querían usar armas más grandes. Oh, y hay dos objetos pertenecientes a otros Avengers que salen en la cinta, uno de ellos hace su aparición al final de los créditos, así que quédense y sean pacientes. Y un plus más por la música brillantemente empleada.


Scott Pilgrim vs the Bitches

Iron Knight aquí (quién más?) con algo sobre una de las cintas veraniegas de menor escala pero que más prometen.

Scott Pilgrim vs the World (2010) está basada en una serie de cómics (Scott Pilgrim) que, hasta el momento, consta de 5 volúmenes, con uno último próximo a lanzarse en julio de este año. La cinta toma su nombre del segundo de estos volúmenes, en donde el protagonista, un muchacho de apenas unos 20 años se enamora de una muchacha, pero antes debe enfrentar a sus siete ex-parejas para poder salir con ella propiamente. Bryan Lee O’Malley es el escritor y artista, y los cómics han tenido una recepción favorable de la crítica y lectores, ganándose cierta popularidad. Los títulos son:

  1. Scott Pilgrim’s Precious Little Life
  2. Scott Pilgrim vs the World
  3. Scott Pilgrim & the Infinite Sadness
  4. Scott Pilgrim Gets It Together
  5. Scott Pilgrim vs the Universe
  6. Scott Pilgrim’s Finest Hour

Take that, bitches!

La adaptación fílmica está a cargo de Edgar Wright, famoso por dirigir Shaun of the Dead (2004), y Hot Fuzz (2007), y estelarizan Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin, la nominada al Oscar Anna Kendrick, el Superman pelele Brandon Routh y el mismísimo Capitán América, Chris Evans. La fecha de estreno (en EUA) está fichada para el 13 de agosto de 2010.

Definitivamente tiene cierto aire de ‘Kick-Ass’ (que aún no puedo ver, darn it): coolness y mucho humor. Al menos creo que vale más la pena que mucha otra basura que nos llega este verano (cough, Eclipse, cough). Juzguen por ustedes mismos.


Feature: 100 personajes…

Twitter puede ser un gran medio para encontrar cosas, obtener ideas y compartirlas, ponerse al tanto de lo último del día, y una de esas ventajas es el poder encontrar de vez en cuando algo esto:

Como pueden ver, estos «monitos» sin cara están vestidos a la usanza de 100 personajes ficticios muy conocidos dentro del mundo cinematográfico. Espero que tengan un buen rato recordándolos, pero ¿puedes reconocerlos a todos?

PD. Haz click en la imagen para un tamaño más grande.


Breaking News: Nintendo se lanza con filme de Metroid

Hoy es un buen día para los gamers y fans. Después de años de haber sido dejada en el olvido, Nintendo ha anunciado que los planes para realizar un filme live-action basado en su enorme, exitosa, y aclamada propiedad de Metroid se han reestablecido, e incluso ya se ha iniciado trabajo en ello.

De acuerdo a su información la cinta se encuentra en preproducción, y será producida por James Cameron y Ridley Scott. Asimismo, la casa productora y distribuidora será 20th Century Fox, aunque Nintendo asegura que en el futuro, ellos mismo producirán sus propias cintas por medio de una compañía que planean poner en camino en un par de años, muy a la Marvel Studios. Esto nos da una idea de lo mucho que van a intentar explotar sus franquicias, así que podemos esperar por fin ver adaptaciones de The Legend of Zelda, Mario, y Star Fox, entre otras.

Como sabemos, Metroid es una de las franquicias más importantes y representativas de la casa de videojuegos. Combina acción, aventura y sci-fi permitiéndonos explorar escenarios por medio de su protagonista, la cazarrecompensas Samus Aran. Son 10 los juegos que la componen, con uno más próximo a lanzarse. Aquí un listado.

  • Metroid (1986)
  • Metroid II: Return of Samus Aran (1991).
  • Super Metroid (1994)
  • Metroid Fusion (2002)
  • Metroid Prime (2002)
  • Metroid: Zero Mission (2004)
  • Metroid Prime 2: Echoes (2004)
  • Metroid Prime Pinball (2005)
  • Metroid Prime Hunters (2006)
  • Metroid Prime 3: Corruption (2007)
  • Metroid Prime: Trilogy (2009) *compilación de Prime, Echoes, y Corruption.
  • Metroid: Other M (2010)

Yoshio Sakamoto, director, supervisor, y productor de la mitad de los juegos, habló un poco sobre la gran noticia. Detalla que él mismo estará a cargo de muchos aspectos y fungirá también como productor. El guión fue escrito por Makoto Kanoh, quie diseñara el primer juego en 1986. Sakamoto explica que la historia estará basada principalmente en dos juegos en particular: Metroid (1986), y Metroid Prime (2002), y tomará pequeños elementos de algunos otros. La trama se centrará en la búsqueda de Samus Aran para encontrar a Ridley, el jefe de los Space Pirates y vengar la muerte de sus padres y la destrucción de su planeta. Según Sakamoto, esta es una historia de origen, así que veremos buena parte del pasado de Samus, incluyendo su estancia con los Chozo, la raza alienígena que la adopta y la entrena.

Ni el director, ni la protanogista se han elegido todavía, aunque Nintendo ofreció una lista de posibles candidatos, para ambos. Stephen Norrington, David S. Goyer, Joss Whedon, Neill Blomkamp, y Duncan Jones son las opciones para dirigir, mientras que Jessica Biel, Evan Rachel Wood, Emily Blunt, Charliza Theron, Ali Larter, y Siena Mller, son las contendientes para portar la armadura de Samus Aran.

Sakamoto agrega que el filme no será 100% Samus. También veremos otras situaciones, personajes e interacciones que en los juegos no toman lugar, como la Federación Galáctica, que tendrá un papel muy importante dentro de la cinta.

En el aspecto visual, la cinta no defraudará, afirma Sakamoto. «Por supuesto, se busca filmarse en 3D y contaremos con el mejor equipo de sonido y efectos, puesto que la película se sostendrá mucho en ello, claro sin dejar de lado a la historia que tiene que ser relevante. Es una lucha interna la que vive Samus, y la queremos retratar a la perfección, así como su relación con la Federación, que tiene una política algo reservada. Estamos buscando un PG-13, pero aún falta por ver». La cinta se planea rodar el próximo año para un estreno posible en julio de 2012, para evitar competencia con The Avengers. Nintendo promete brindar algo grande para la Comic-Con 2011, y que muy pronto tendremos noticias oficiales del cast y director.

Antes de terminar, LES RECOMIENDO MUCHÍSIMO CHECAR LA DECLARACIÓN OFICIAL DE NINTENDO CON TODOS LOS DETALLES. DEN CLICK AHÍ POR FAVOR. Así que, sólo nos queda esperar y ver qué tal le va. ¿Qué opinan de los candidatos para dirigir el proyecto? ¿Quién quieren que sea Samus Aran?

PD. Espero que hayan dado click en el link del párrafo de arriba…


Volver al Futuro…

O volver a postear para garantizarle futuro a este blog. Por azares del destino, mi trabajo aquí se ha visto reducido a polvo y materia dústica (creo que me acabo de inventar esta palabra) en las últimas dos semanas de tal forma que de Alicia me salto pa’l final de mes. Afortunadamente tengo una semana de hacer lo que se me dé la gana, y muy astutamente se me ocurrió emplear mucha parte de ello para actualizar el blog e inyectarlo de más sana vida.

El úlitmo post que precede a éste, data del 12 de marzo -espero que sea de este año-, lo que nos deja un enorme lapso de 16 días que hay que rellenar para no dejar el mes incompleto. Hagamos un recuento de lo que ha sucedido.

  • ¡Green Lantern (2011) inició rodaje en Nueva Orleans! ¡Qué felicidad! ¿Quién ya quiere que sea Comic-Con? La cinta ya va por su tercera semana.
  • ¡Ya hay Capitán América!  Hace una semana el mundo se enteró que Chris Evans, ajá, la Antorcha Humana, será el líder de los Avengers. A mi gusto no es el más indicado, pero en una lista que contenía a gente del calibre del imbécil de Channing Tatum, la elección nos hizo suspirar en alivio.
  • Dentro del ámbito de los videojuegos, ¡por fin empecé mi archivo de Metroid Prime Trilogy (2009) y ya llevo un asombroso 3% completado! ¡Qué feliz  me hace! Espero terminarlo de cabo a rabo antes del 2012.
  • ¡Nació el bebé colibrí hospedado en el árbol de mi casa! Para cuando escribo esto, el retoño debe estar jetón en el nido y esperando que llegue su comida antes de 30 min o será gratis. En cuestión de días querrá volar.
  • ¡Me hice una cortada/herida/raspón en el codo! Reafirmando mi fortuna, está justo en la articulación y ha resultado ser de extrema molestia…
  • ¡Ya es primavera! Y el calor nos azota. Si vives en otro hemisferio o en otro planeta, puede que no coincidas conmigo en este punto. En ese caso, ¡feliz verano, otoño, invierno o lo que sea que tengas!
  • The Wrestler (2008). Dos veces. En pocas palabras, es una de las mejores películas que he visto y una verdadera obra maestra. ¡Bravo Rourke! ¡Bravo Aronofsky!
  • Por si no lo dije ya, ¡salí de vacaciones! Todo gracias a la religión católica. Sin ella, no habría tres períodos vacacionales. ¿O sí? No importa, porque ya casi se acaban…
  • ¡Nuevo póster de Iron Man 2! ¿Y adivinen qué? No es muy bueno… Más sobre ello en otro post.
  • ¡Trailer de Tron Legacy! ¿Y adivinen qué? Es fantástico. Lo analizaremos más tarde, espero.
  • ¡Trailer de Scott  Pilgrim vs the World! También, post y mención aparte.
  • Dentro del ámbito blogosférico, el único y auténtico Finísima Persona está siendo actualizado ya muy seguido, tirando a lo diario, y eso es un enorme plus. Visiten al maese  y finísimo  Toño: http://finisimapersona.wordpress.com/
  • Se anunció el nuevo y refinado y nunca antes visto Nintendo 3DS. Sí, en 3D, ya saben, esa enfermedad contagiosa que nos ha invadido. Pero, ¿realmente necesitamos otra versión de esta consola? En serio, veo a la mía y ya la siento viejita por culpa de esto.
  • Kate Winslet y Sam Mendes se separan. OMG! ¡Es la maldición de Oscar!
  • Popeye el marino se va al cine en CGI. Y en 3D. Esperen espinacas y músculos saltando enfrente de sus caras.
  • El trailer de Predators, la tercera película de la franquicia hermana de Alien, sale a la luz, y vemos a Adrien Brody y Laurence Fishburne en ella. Quizás post aparte también.
  • ShoWest llegó y se fue. Envidio a la gente que pudo ver avances de Harry Potter, Inception, y una temprana proyección de Toy Story 3 y Kick-Ass.
  • También hubo nuevos trailers de Shrek Forever After (2010), cuya franquicia esperemos no dure para siempre, y The Last Airbender (2010) que se ve palomera y nada más.

A todos los que se tomaron la molestia de visitar durante este pequeño hiatus se les agradece y aprecia mucho. A los que creyeron que no volvería, les digo: ¡Ja! ¡Bazzinga! Y por supuesto, feliz cumpleaños a todos los que cumplieron años en estos días. Vayan por su cajita feliz y no olviden mandarnos fotos con sus juguetes. Y de paso, nos comentan. Estamos en contacto.


Review: Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief (2010)

3 out of 5

Summary: Otra aventura literaria de fantasía, con fallas y aciertos comunes, que, sin embargo, cuenta con buenos momentos que la hacen disfrutable, y nada más.

Iron Knight reviews Percy Jackson y blah blah blah………

Cuando supe por primera vez de esta saga literaria fantástica, por allá del verano pasado, me quedé muy escéptico sobre lo que resultaría ser, fuera de su naturaleza por excelencia; reemplazar a Harry Potter. Por si fuera poco, Chris Columbus la dirigía, y eso me hizo tener dos opiniones muy encontradas: o sería exactamente lo mismo que el joven mago, o sería algo un tanto diferente. Después de todo, Columbus fue el director del que considero el mejor filme de Harry Potter hasta la fecha. Pero bueno, cuando por fin se estrenó y entré en la sala de cine, todavía no sabía si la odiaría o me gustaría. Una parte de mí me decía que la odiaría, y la otra me decía que la disfrutaría. Y no, no he leído los libros. ¿Qué sucedió después? Un perrillo estúpido sale montado en un carro. Justo cuando me temo lo peor, el perro habla y no puedo reprimirme un zape. Pensé que era un anuncio comercial, pero luego caí en la cuenta de que un tal Marmaduke iba a llegar a las pantallas en junio. En efecto, después de pocos segundos, confirmo el nombre de la cinta cuando el disque trailer acaba y si su objetivo era hacer reír y esperar la cintilla, creo que no lo logró por la reacción de mis compañeros de sala. Me alegro. Aún no termino de quitarme el disgusto y asco de haber presenciado tal abominación, cuando sale un trailer ya conocido: How To Train Your Dragon (2010), de Dreamworks. Mientras pasa, miro hacia el techo y me pregunto cuándo por fin volveré a ver una cinta de tales estudios en cine…… Una vez más, el trailer no me soltó ni una sola sonrisa. Ya que empiece lo que vine a ver, por favor. Un chamaco moreno sale, y casi enseguida me doy cuenta que estoy viendo el trailer de The Karate Kid (2010). Creo que ya se me quitaron las ganas de ver……esperen, ¿qué iba a ver? ¿Valentine’s Day? No, era algo de un perro parlante. No, era… ¡oh! El logo de 20th Century Fox renovado y casi idéntico al anterior! Y andan celebrando sus 75 años por lo visto. Ya me acordé, voy a ver PJ&TO:TLT. Para los que tengan dislexia como nuestro protagonista, eso es Percy Jackson y el Increíblemente Larguísimo Título Que Sólo Nos Da A Entender Que Existe Alguien Que Es: El Ladrón del Rayo. Ya ahí está. Me deberían pagar por cada vez que escribo eso.

Tan, tán. La opening scene. Generalmente uno puede pre-juzgar -muy acertadamente- un filme por su escena inicial. Aquí un hombre gigantesco sale del agua, y enseguida sabemos que es Poseidón (Kevin McKidd), que acaba de hundir el fiasco que resultó ser un filme en donde él salía de barco. Poseidón sube al Empire State Building en donde Zeus (interpetado por un totalmente fuera de lugar Sean Bean), lo espera para decirle que hay alguien le ha robado su juguete, un rayo, y que tal ladrón es Percy Jackson, hijo de Poseidón. Claro, como Zeus es el amo del Olimpo, nadie puede juzgar sus creencias, por lo que debemos asumir que el tal Percy Jackson es el ladrón del rayo, cuando en verdad sabemos que no lo es, de otra manera el mero título de la cinta sería tan largo como inútil. Antes de proseguir, hago un paréntesis aquí para alcarar que nunca me tragué al ya nombrado Sean Bean como el ya nombrado Zeus, como ya antes dije. De esta escena, ¿que concluí? «Uy, esto va a estar chido».  Title card: Percy Jackson &……. The Lightning Thief…..okay, I guess you filmmakers didn’t want ot waste more budget on adding ‘The Olympians’ on that. You know, you could have done that in every promo.

BAM. Vida real, Percy Jackson. Bueno, en realidad ya estábamos en la vida real. Era raro, pero creía que Logan Lerman no podría manejar un protagónico que apelara al público, pero le bastaron un par de escenas para establecer la actitud de su personaje. Me agradó bastante la escena en la que nos introducen a su madre (Catherine Keener, otro error de casting), y su padrastro, interpretado por Joe Pantoliano, que, en su mínimo tiempo en pantalla, logra manejar mejor a su personaje que otros más principales. No se equivoquen, es el increíble e impredecible carisma de Lerman lo que hace a la cinta agradable e igualmente disfrutable. Y de aquí, casi enseguida Columbus nos mete de lleno a la aventura. Por lo menos durante los primeros 30 min. o algo así, la película se siente muy apresurada, y eso es algo, que, personalmente, me impidió conectar bien bien con ella. Todo el cuento de «eres el hijo de Poseidón» te lo tragas como si te dijeran «te ganaste un paquete de galletas» y, aunque Lerman actuó bien esa parte, no hizo lo mismo al enterarse que perdió a su madre. Su reacción fue como ah, ok, se murió, qué lástima…..

Continuando con la historia, conocemos a Grover (Brandon T. Jackson), un amigo de Percy, quien resulta ser un sátiro y su protector, y al Profr. Brunner aka Chiron (Pierce Brosnan), un centauro que srive de un mento nada necesitado. Brosnan es un hit-or-miss en lo que hace, y aquí da lo mismo. Prácticamente nada más sirve para guiar a Percy al Campo de Mestizos, en donde todos los semidioses entrenan sabrá Dios para qué. Chiron le asegura a Percy que debe entrenar ahí antes de partir a visitar a Zeus y proclamar su inocencia en el delito. Una vez más, Lerman ayuda a hacer disfrutables unas escenas que medio me recordaron a Narnia, pero sin león, sin bruja, y sin ropero. Y sin príncipe. Pero todo el plan cambia cuando Hades se hace presente, en una escena y forma bastante cool, e invita negociar a Percy; el rayo por su madre. Stick to the plan, Percy, pero éste parte por su cuenta acompañado de Grover y de la hija de Atenea, una tal Annabelle, perdón, Annabeth, creo. Y aquí tenemos a nuestro trío de héroes, que se van en un road trip en busca de unas perlas para entrar a, bueno más bien, para salir después de entrar al infierno de Hades.

Aquí es cuando me temo que la cinta caiga en los convencionalismos del género, pero por suerte, eso no sucede. Uno no lo piensa hasta después, pero cada perla es como una pequeña aventura-pelea. La primera le toca a Medusa, interpretada por Uma Thurman, que luce muy poco, pero eso porque es la escena-perla más débil dentro del argumento, y sin embargo, viene a ser importante después. La segunda perla viene en paquete con la Hidra, en creo poder decirlo, la mejor parte de la película. Realmente disfruté mucho esta pequeña batalla, y aunque fue un poco tonta su introducción, terminó de manera inteligente. Los efectos visuales me sorprendieron, y fue en este momento cuando me dije: Ésto tiene cierto potencial, y me fui preparando para algo más elaborado y grande en el clímax. La tercera perla-aventura sucede en Las Vegas, y en general, es una parte que casi raya en lo brillante, incluso haciendo buen uso de la música, cortesía de Lady Caca. Bien Chris, tienes otro éxito casi asegurado. Ahora sí, habiendo juntado las 3 perlas, Percy y compañía se encaminan a Hollywood. Es curioso, porque es ahí en donde sitúan la entrada al infierno, en la mera meca del cine. Sin mucho problema llegan a la mansión Hades, y oh, mi sorpresa al ver que Hades es un tipo que podría pasar como alguien que hace trucos de magia. Tt-tt, meneo la cabeza. No se si es error de casting de nuevo, o de plano mala caracterización del personaje, pero tampoco me trago el cuento de que ése sea Hades, Entiendo que sea el mundo moderno, pero por favor. Bueno el caso, es que Percy resulta haber tenido todo el tiempo el rayo, sin ser el ladrón, así que su viaje resulta tener algo de sentido y logra recuperar a su madre, quien no se ve muy halagada por el gesto de que su hijo casi muere por ella. Afortunadamente, Perséfone (esposa de Hades) salva el momento, y permite a Annabeth, Percy  y mamá Percy salir del inframundo y dirigirse al Olimpo ahora que han encontrado el rayo sin querer. Desgraciadamente, nos tenemos que aguantar tantito más, porque resulta que sí hay un clímax, o eso es lo que nos hacen pensar, en donde se revela al verdadero ladrón del rayo. Para no dar spoilers, el pequeño twist no resulta muy predecible, pero tampoco muy ingenioso. De aquí en adelante todo es meh meh. El pequeño duelo que sigue está poco inspirado y carece de moméntum, y el desenlace es un tanto pobre. Percy entrega el rayo a Zeus, quien no parece ser tan poderoso gracias a Sean Bean, y luego Percy regresa a la Tierra. Es raro, pero son justamente los dioses parte de los puntos débiles del filme, y en gran parte es al mal atinado casting. Sin embargo, me pareció un acierto el verlos representados como gigantes en comparación con los humanos. 

Los dioses del Olimpo. Sip, sólo son tres.

Para corroborar algunos aspectos, aquí un listado:

1. Lo Bueno.

  • Logan Lerman
  • Joe Pantoliano
  • Escena de la segunda perla, y batalla contra la Hidra
  • Escena de la tercer perla
  • En general, los efectos visuales
  • El potencial que resulta tener el mezclar mitología griega con la era moderna.
  • El cero romance entre Percy y Annabeth (aunque sí hay atracción)
  • El tono del filme que evita caer en lo serio (y éste es un graaaan acierto) 
  • Humor acertado

2. Lo Malo.

  • Los dioses, con mención de honor a Hades.
  • Medusa en su estado vivo.
  • La escena de introducción al Campo de Mestizos
  • La escena del Minotauro (muy, muy mala)
  • El apresurado inicio
  • El poco inspirado clímax-final
  • Luke (en el clímax, antes no)
  • La Furia
  • La razón del robo del rayo (y a fin de cuentas, ¿cómo se lo robó?)

3. Lo meh meh.

  • Personajes Secundarios: Annabeth, Chiron, Grover, mamá, Perséfone (aunque tienen sus momentos).
  • El live-action Stratego, en el Campo de Mestizos (con algunos momentos buenos)

Como pueden darse cuenta, en general, el filme se balancea más hacia lo bueno. Posee algunas fallas en el guión, sobre todo en la forma de plot-holes, pero no son demasiado estúpidos. Cuando entré a la sala, mi único propósito era pasarla bien, y efectivamente, eso es lo que te ofrece Percy Jackson: diversión y entretenimento sano. Créanme la disfrutarán más si evitan la seriedad, porque hasta la misma cinta se burla de sí misma por momentos. ¿Que si se quedará en lugar de Harry Potter? Eso se ha dicho mucho de otras cintas del género, en especial de Eragon (2006) y The Golden Compass (2007), y ambas han fracasado en el intento de crear una nueva franquicia. De Percy Jackson su futuro aún es muy incierto, pero no me molestaría ver secuelas, siempre y cuando mantengan el mismo tono y feeling de ésta. Percy Jackson está en el limbo de «no es lo mejor que hay, pero no está nada mal», más o menos como sucede con Narnia, que anda trastabillando. Aún les falta todavía algo, ese sentimiento de conexión con el público del que Harry Potter goza con creces. Es como si vieras Harry Potter en pantalla IMAX en primera fila, y en contraste, vieras Percy Jackson o Narnia en sala convencional, en última fila. Sí hay diferencia, ¿no?

"Ésta va para mi perfil de Facebook" ¿Qué tal me veo?"


They can’t kick your ass, but they can make you laugh

Las cosas se han visto un poco lentas por aquí, así que para acelerar el ritmo, ¿por qué no algo de acción?

Iron Man no es el único superhéroe en las pantallas este año, y siendo nuestra séptima película más esperada del año, Kick-Ass (2010), viene con todo para ganarse al público con risas, humor y mucha acción.

Kick-Ass es la adaptación fílmica del cómic del mismo nombre escrito por Mark Millar (quien hiciera también Wanted), ilustrado por John Romita, Jr, y publicado por Marvel Comics, en donde un muchacho adolescente decide comvertirse en un superhéroe en la vida real, inspirado por los de los cómics, y esto a su vez, inspira a otras personas a hacer lo mismo. La primera publicación de la serie -que aún continúa- fue en febrero del 2008.

El filme, por su parte, es dirigido por Matthew Vaughn, director de Layer Cake (2004), y Stardust (2007), ambas buenas películas, quien en algún momento estuvo vinculado con la adaptación de Thor. Vaughn adaptó el guión junto con Jane Goldman, con quien trabajó en Stardust. La cinta es estelarizada por Aaron Johnson, Christopher Mintz-Plasse, Chlöe Grace Moretz, Mark Strong, y Nicolas Cage, y es distribuida por Lionsgate para un estreno el 16 de abril. Para que vayan poniéndole atención, aquí el más reciente trailer (red-band):

Como pueden ver, la cinta es peculiar por su alto manejo de groserías y violencia, algo que le causó en un principio algunos obstáculos, en especial con Chlöe Grace Moretz, quien al momento de fimación, tenía 12 años. Subsecuentemente, tardó bastante en encontrar distribución hasta que en el Comic-Con 2009, se mostraron algunas escenas, y ante la enorme y satisfactoria reacción del público, Lionsgate fue la primera en adquirir la cinta, lo que ayudó a consolidar una fecha de estreno. Y gracias a Dios, porque Kick-Ass se ve verdaderamente genial. Después de todo, ellos no pueden volverse invisibles ni leerte la mente, pero sí que pueden patearte el trasero. Conozcan a nuestros enmascarados:

Dave Lizewski aka "Kick-Ass" ------------ Chris D'Amico aka "Red Mist"

Mindy Macready aka "Hit Girl" ------------- Damon Macready aka "Big Daddy"


Hitler hates Hollywood

A video edited by Ross Miller, collaborator over at ScreenRant, where Adolf Hitler himself reacts to the current tendency of Hollywood at choosing their «new» projects. See it below, and a very special shout-out to ScreenRant for its daily coverage of film news.


Review: Sherlock Holmes (2009)

4 out of 5

 

 

Summary: Con una buena dosis de acción y suficientes neuronas, Sherlock Holmes es un efectiva y entretenida reinvención del personaje.

Iron Knight reviews Sherlock Holmes

Para empezar bien el año, y (personalmente) romper el récord de filmes vistos en cine del año pasado, me lanzé a ver el nuevo filme de Guy Ritchie reinventando al detective en la mañanita del 1 de enero. La función, para mi sorpresa, se llenó considerablemente, y el público conectó con el filme smoothly. La experiencia pudo haber ascendido a las nubes y a niveles orgásmicos de haber tenido la oportunidad de ver, tal como lo gozaron mis compadres gringos, el trailer de Iron Man 2 antes de la cinta. Demonios.  Pero aún así me emocioné mucho por ver el de mi esperada Clash of the Titans, que la vengo siguiendo desde hace medio año, y el de The Wolfman, cuyas expectativas me han bajado gracias a sus continuos cambios de estreno. Y hubo otro pero ni me acuerdo cúal fue. Seguramente era mediocre. Ya podemos decir que este año se estrenan todas ésas, pero por lo pronto iniciemos con una nueva versión de Sherlock Holmes, creado por Sir Arthur Conan Doyle.

Sherlock Holmes (2009) se enfoca fundamentalmente en dos cosas: Robert Downey Jr., y acción. Guy Ritchie es, a fin de cuentas, un hombre de acción CON cerebro, a diferencia del Sr. Bay, y utiliza sus recursos característicos para darle nueva vida al personaje, sin privarlo de sus dotes mentales para resolver los casos, lo que lo hace en un principio más accesible a la demanda actual de la gente. Aquí es donde entra Tony St……..errr…. Robert Downey Jr., quien se encarga de cargar con un protagónico sin inclinarlo demasiado a la acción o al humor. Downey Jr., cuya carrera dio un muy necesitado empujonazo con Iron Man (2008), muestra una vez más gran talento en pantalla, haciendo al personaje casi suyo. Su nominación al Globo de Oro es acertada, pero una victoria no lo sería. Claro que algunos querrán premiarlo al no tener ahora un Heath Ledger en el camino. ¿Por qué digo que no es perfecto en el papel? Porque sentí que a veces se sobreesforzaba por lograr simpatía con el público. Quizás en las inevitables secuelas, se establezca bien de lleno como Holmes. Pero su actuación sigue siendo lo mejor del filme, eso que ni qué.

EL buddie de Homes, el Dr. Watson es interpretado, como saben, por Jude Law. Al igual que con Downey y McAdams, su inclusión dentro de la cinta en un inicio no me animó tanto. Esos pensamientos se esfumaron tan pronto como aparecieron en pantalla interactuando con entre ellos. La química entre Law y Downey resultó, para mi sorpresa, otro gran factor para el éxito del filme. Law no se deja opacar por Downey, y muy lejos, de poner a Watson como causante de humor, lo hace ver tan interesante y útil como el mismo detective. Su relación con Mary durante el filme, que tiende al matrimonio, es un puntito débil en la historia en general, pero contrasta correctamente con el carácter y forma de vida de Holmes.

Rachel McAdams otorga belleza y elegancia, pero no por nada su papel es justamente lo más débil del filme. Y no es cuestión de ella, es cuestión del guión. Su personaje y sus escenas no logran encajar del todo, e Irene Adler se ve más como un medio -bien usado hasta eso- para introducir al Profr. Moriarty, némesis de Holmes al público. A pesar de su enorme diferencia de edad con Downey Jr., que fue lo que en un momento me hizo dudar, la relación entre ambos personajes es sutilmente manejada, aunque no muy bien establecida. Para los seguidores del detective en sus novelas e historietas quizás esto no represente problema, pero para otros sí.

Lord Blackwood es el villano de la historia y, justo como McAdams, es el personaje, y no Mark Strong, quien posee las fallas que lo hacen sentir debilucho frente al hilo de la historia. Cierto, su personaje es importante en ella, pero su fin es poco relevante. Mark Strong, como siempre es una palomita y su trabajo es en términos generales, bueno. Pudo haber sido mejor. Blackwood inicia siendo alguien temible y macabro y conforme avanza la cinta, disminuye su sustancia, terminando en alguien totalmente olvidable. Quizás eso se deba en parte a su demasiado temprana introducción, que valga la redundancia, carece de introducción, lo que nos deja asumir ciertas cosas del personaje que nunca se vuelven claras. Un villano como él, que resulta un farsán, pierde su esencia.

Sin embargo, hay puntos buenos para la cinematografía y el vestuario, muy acertados ambos, así como para la música del maestrazo Hans Zimmer, una delicia como siempre, que hace muy ameno al filme. Y el guión en sí contiene elementos ingeniosos. Voice-off, flashbacks efectivos, y un buen ojo para tomar en cuenta ciertos detallitos que ayudan a proveer de coherencia a tal. Y por supuesto, y a diferencia de Avatar, poco predecible.

Guy Ritchie libra una cinta que pudo haber fracasado en las manos equivocadas y la dota de un estilo diferente conservando la esencia del personaje. Está todo ahí; su desorden, su forma de ser, su inteligencia, sus formas de combate, y esto da pie a un buen inicio de lo que bien podría ser una franquicia larga y exitosa para Warner, que busca desesperadamente reemplazar a Harry Potter. Con Moriarty ya en la historia, las secuelas deberían explorar la rivalidad entre éste y Holmes, y darle un poco más de misterio al ambiente. Después de todo, es un detective, no un policía. Excelente opción para empezar el año.


«May the (Tri)Force be with you…»

Ok, so I found this fake trailer the other day, while doing nothing over at YouTube, for a Legend of Zelda film, which happened to be an April Fool’s joke for last year, back in, you guessed it, April. But beyond it being crappy, I found it to be a really decent trailer for an obviously non-existing and definitely not-in-the-works film, based on the famous and popular Nintendo’s Legend of Zelda videogames, and I’d say especially on the one which has been the most critically acclaimed and loved, Ocarina of Time (1998). I simply love that game, and almost every person that considers himself/herself to be an avid videogamer can agree with me, and we could go on to say it’s probably the greatest videogame ever made, and if it’s not (which is totally arguable), then it’s pretty much near the top. Ever since I finished the game for the first time in my life, I wondered and imagined how awesome it would be if they made an adaptation, a faithful film-adaptation out of it and I fell in love with the idea. I’m sure I wasn’t the first one who ever thought of that though, and there’s definitely this huge fan-base that could support the idea, as long as the supposed adaptation kept the spirit of the game. Of course this would mean an enormous effort from Hollywood at pulling off an extraordinary film out from an extraordinary game, and they are best known for making awful adaptations and sometimes they doesn’t really turn to be profitable for them, with the exception of the Resident Evil franchise especially, which is going for a fourth installment by early 2011, and it’s planned in 3D too. So, we’ll have blood scattered everywhere in front of our faces. Nice.

But really, this whole idea of seeing a Legend of Zelda film just bumps the geek out of me. It could go along the lines of The Lord of The Rings being a massive-in-scale epic fantasy adventure with loads of great characters, big awesome monsters, but also an emotional and endearing story. It has this engaging hero, a beautiful and strong leading lady, and of course, a badass evil villain. They could even make a sequel based on Twilight Princess (2006), if the first one meets expectations. Heck, it could win tons of awards and be praised just as its console counterpart. But it could also fail and be remembered just as an example of how Hollywood destroyed a lifetime jewel…….. Anyways, it doesn’t matter, enough rant, just jump see the trailer below.

Awesome, isn’t it? If it were a real adaptation, I’d definitely buy it for the looks. I don’t know how they did this, but the guys from IGN should be rewarded in some way by Nintendo. Of course there are scenes that just don’t look good, mostly the Ganondorf ones, but hey, it’s not an actual film, and I would shoot myself if it was, but at least it looks better than Uwe Boll’s atrocities. I’d say you pay attention at 0:57, 2:03 and 2:10 just as an example of the great work done here. It’s got nods too, the Temple of Time, the famous character’s clothes, the horse Epona, the Master Sword (although in a forest, strangely), and the little tune at the very beginning. What I don’t like is the people they used for the three main characters, but… whatever. Oh, and it seems that Link acquires the Triforce, instead of possessing it since childhood, but then again, they don’t really seem to feature his childhood in there, don’t you think?

I swear if this movie doesn’t get made by the middle of the century or so, I’ll do it myself. 🙂 Actually, besides it I’d love to see films for Halo, Metal Gear Solid and Metroid. Have a say in the comments guys!


Refined Thoughts…..


November: That’s a Wrap!

Se nos acabó otro mes, y ahora sí que ya estamos en el último trecho del año. Para el mundo cinematográfico eso sólo significa dos palabras: Awards Season. Que los SAG, que los Satellite, que los WGA, que los Globes, que los AFI,  que los Academy, todos ellos buscarán dar codiciaditos premios y nombrar a las mejores películas del año, el 85% de ellas estrenadas en el último tercio de éste. Las compañías y distribuidoras harán sus respectivas campañas y pelearán por escuchar una nominación el 2 de febrero para la entrega mayor, el 7 de marzo.

Pero lejos del celuloide, nosotros los espectadores, y en general, todo el mundo se dispone a celebrar las fiestas decembrinas. Para nosotros eso significa dos palabras: comprar regalos, o bien, gastar dinero. Los arbolitos ya se empiezan a poner, las luces comienzan ya a iluminar las calles de colores, y los pequeños ansían ya la llegada de aquella persona bondadosa de grandes barbas y ropaje rojo. Algunos otros iniciarán a recitar los clásicos villancicos, y otros más desearán que A Christmas Carol (2009) hubiera sido estrenada el 25.

Lo cierto es que esta vez, diciembre viene ya con algo grande, y de eso hay que darle las gracias (o no) a James Cameron, quien por fin podrá descansar de un proyecto que lleva más de una década en espera. Nos referimos, claro, a Avatar (2009) y al mundo de Pandora, que invita a formar parte de una nueva etapa del cine. Revolucionaria o no, el hype no impedirá al público ir a verla con o sin factor Titanic. Después de todo, son vacaciones, y lo que queremos es pasarla lo mejor que podamos; disfrutemos pues, del menú que encontremos.

Y yéndonos algo muy, mucho más pequeño, insignificante y específico, The Film Galore* cumplirá apenas un mes de existencia. Lo que ha acontecido aquí es poco, pero suficiente para seguir continuando, y ustedes lectores forman una gran parte del motor de este espacio. Así que, antes de seguir, demos un breve recorrido de lo que ha sido este blog desde su inception.

  1. Primero que nada nos presentamos y dimos una pequeña, pero espero satisfactoria (para ustedes), introducción de lo que hasta hace poco fue conocido como Under Construction, y ahora es nombrado The Film Gallore*, en nuestro primer post.
  2. Dos filmes tuvieron el honor de ser criticados; el primero, la adaptación CGI del clásico de Dickens, A Christmas Carol (2009); y el otro, el indie (500) Days of Summer, ambas con buena nota.
  3. Un feature tuvo el estrenón con una comparación/crítica entre tres posters de películas, en nuestra primera edición del Poster Trial.
  4. Nos reímos y divertimos con un vistazo a 6 fake trailers sobre películas híbridas. Creemos que el mejor fue… no, todos son brillantes. Un aplauso a sus creadores. 🙂
  5. Finalmente, un post a modo de información de un servidor, Iron Knight, utilizando otra creación twitteriana, el Tweet Cloud. Algo así como los tags clouds de aquí, pero con tweets. Mis Top 3: film (obvio), Avatar (obvio), y time (?).

Y eso fue todo por este mes. Sí, tal vez fue poco, pero con estas próximas semanas de descanso, el número subirá. Mientras tanto, tengan todos un grandioso mes y disfruten los últimos días de la primera década del siglo XXI. Ah, y sí, pronto vienen varios posts del blockbuster del mes 😉 . Una vez más, gracias por su preferencia.

Atte. Iron Knight CEO & founder of The Film Gallore*

PS. Si se preguntan qué demonios es esto *, es un asterisco…. No, no es cierto, sí lo es, pero recuerden que nuestro nombre puede cambiar. Siguen barajeándose las cartas….


Para conocer mejor al autor…

(O sobre las estupideces que hablo)… 😉


Movie Trailers Mashup!

Como ya tiene que no posteo nada (y no porque no sepa qué), les comparto estos geniales videos que me encontré navegando por la red. Se tratan de trailers de películas combinados y editados de forma muy ingeniosa para dar toda una nueva clase de filme. He aquí los 6 que más me gustaron y dignos de postearse de los que vi. Si quieren ver más, vayan a YouTube o a esta otra gran lista de Empire. Enjoy!

The Ten Commandments (1956) meets 10 Things I Hate About You (1999) and goes comedy! Ver los demás trailers…